Cerca d'imatges de Google Steven Wilson meme de tristesa, i trobareu un munt de resultats divertits.
La seva música rarament sons depriment: malgrat els gemecs de la comunitat moderna del rock progressiu, és igual de probable que en aquests dies canal Abba com Gentle Giant. Però acostuma a explorar els racons foscos de la psique humana, des del marc conceptual ultra desolador del LP 2002 de Porcupine Tree, En absència de , fins al història tràgica de la vida real que va inspirar el seu LP en solitari del 2015, mà. No pot. Esborrar.
Si algú podria canalitzar de manera experta la desesperació i la divisió de l'era de la pandèmia/Trump, és aquest tipus. I el nou LP perfectament titulat del compositor, The Future Bites , fa tràfic de la paranoia i l'ansietat general de la nostra distopia actual. Però Wilson va acabar d'escriure el projecte el 2018: sembla que sembla una banda sonora ideal.
wiki erica lauren
Algú em va dir abans: 'Tens molta sort que el teu àlbum sigui tan rellevant', diu Aulamagna . Vaig dir: ‘No és realment sort, oi?’ Hi ha una mena de sincronicitat.
Wilson completament embolicat The Future Bites el gener del 2020, i estava ansiós per llançar l'àlbum, que amplia el seu llenç ja massiu per explorar més profundament els sons moderns impulsats pel ritme. Però va haver de presentar la seva il·lusió, tirant endavant el projecte més de sis mesos. Tot i així, amb cada setmana que passava, les cançons només se sentien més rellevants i previsores.
Fa poc va parlar amb Aulamagna sobre aquesta ressonància temàtica, trencant la idea preconcebuda que només és un artista progressista i, bé, esperits malignes.
wiki de Emily Willis
Aulamagna: Porta'm de nou a la teva mentalitat quan escrivies The Future Bites .
Steven Wilson: Va ser una època estranya i depriment [a Gran Bretanya] perquè estàvem enmig del 'Brexit' hoo-hah. I va ser just enmig de l'administració Trump, que va afectar a tothom al planeta. No em sentia especialment optimista, així que vaig començar a escriure aquestes cançons sobre com el futur no es veia tan rosat com hauria de ser. Estava escrivint sobre com el nostre sentit de si mateix i la nostra identitat s'havien vist afectats per les xarxes socials, per la política de l'odi. Hi havia una quantitat increïble de bel·ligerància en línia en aquell moment sobre qualsevol tema: el Brexit, Trump, Boris Johnson, qualsevol cosa. L'àlbum va sortir d'aquesta sensació.
Ara el món sembla encara més desolador. Com t'han afectat creativament la pandèmia i els horripilants esdeveniments de l'últim any?
He començat un parell de projectes nous, però vaig deixar d'escriure sobre [el mateix tipus de temes]. Picades futures . Sento que vaig escriure l'àlbum que hauria d'haver escrit ara fa dos anys. [riu] Em pregunto si ara està massa a prop de casa. Les coses que he estat escrivint l'últim any tenen més sensació d'escapament. Enceses les notícies, i és gairebé massa com és.
Després de tirar endavant aquest àlbum, vau tenir molt de temps per seure amb aquestes cançons. Això pot ser perillós per a un compositor i productor, ja que hi ha infinits retocs que podeu fer. Has revisat alguna cosa?
És la primera vegada —i probablement serà l'última— que tinc el luxe de tornar a un àlbum que pensava que estava acabat sis mesos després i tenir una escolta objectiva. Al final del procés [creativo] de 18 mesos, és difícil veure'l com una altra cosa que no sigui un projecte científic. És com si ja no sentiu la música. El que escolteu és que aquesta veu de suport [panejada] és massa cap al costat dret? Però vaig poder guardar el disc durant sis mesos i després aprovar una premsa de prova de l'edició original en vinil. Vaig pensar que hi havia una cosa terriblement dolenta: l'última cançó era el to equivocat per acabar l'àlbum, així que el vaig substituir. Em va fer preguntar quants discos, si hagués tingut l'oportunitat de fer-ho, hauria fet canvis.
Això ens recorda a Kanye West, que va seguir ajustant el 2016 La vida de Pablo i tornar a pujar les cançons. Et fa pensar: el format de l'àlbum és ara això viu i respirable?
M'agrada una mica aquesta idea: que un àlbum en aquests dies, a causa de Spotify, pot estar en un estat de canvi constant. Em pregunto si seria possible plantejar-me fer un disc amb aquest tipus de filosofia en ment. Moltes de les innovacions realment interessants de la música moderna provenen del món de la música urbana. És una llàstima que tan [pocs] vinguin de la música rock, que crec que està desapareixent en gran mesura en un nínxol marginat, com el jazz anterior. Suposo que el que estàs parlant és una extensió de la cultura del remix, no? Una cançó pot ser reelaborada i remezclada sense parar. Però ara estem en l'àmbit del propi disc, que sempre va ser gravat en pedra. Ara és líquid.
biografia de bob pompeani
The Future Bites sona molt més actual. Tenint en compte la freqüència amb què la gent intenta encasillar-te com a noi de prog retro, t'ha animat a avançar més en els sons contemporanis?
Si els meus àlbums anteriors són culpables d'alguna cosa que no m'agrada especialment, és una sensació de nostàlgia. [2017] Fins a l'os era una mica nostàlgic de la gran era del pop experimental dels anys 80. Els meus àlbums anteriors estaven molt arrelats al món del rock conceptual dels anys 70. El meu primer disc en solitari va ser com un homenatge al shoegaze i al post-punk. Aquesta vegada, va ser una decisió molt conscient: aquest disc ha de sonar com si només es podria haver fet ara. No m'agrada repetir-me. No m'agrada la [concepció errònia] que sóc un artista genèric. Sempre he rebutjat aquesta idea.
Part del problema és que els meus discos més exitosos provenen d'aquesta tradició. Vaig començar la meva carrera en una banda de synth-pop, No-Man, però per qualsevol motiu, això no va tenir gaire èxit. Porcupine Tree, que va començar com un petit projecte paralel, va començar a enlairar, i això estava més arrelat al rock clàssic. Així que em vaig fer conegut com algú que feia música rock clàssic i rock progressiu i rock conceptual. Com a conseqüència d'això, vaig començar a rebre moltes invitacions per treballar amb altres bandes de la mateixa tradició, com King Crimson i Opeth. Durant molt de temps això em va encasillar en aquest gènere en concret. Sempre m'he considerat bastant eclèctic: algú que està igual de com a casa fent música ambiental, drone, soroll o pop. No és com si m'hagués proposat molestar a la gent que pensava en mi fent rock clàssic. Però era conscient que això mouria el pal de la porteria. La gent finalment podria començar a entendre que no es pot posar fàcilment [la meva música] en una caixa.
Sempre has estat molt pràctic en la teva música: produint i tocant diversos instruments. No obstant això, normalment t'envoltas d'aquests músics d'elit. The Future Bites sembla ser el més solista dels teus discos en solitari.
Tens raó. No crec que hagi fet un disc més en solitari des dels primers discos de Porcupine Tree, que eren completament jo sol. Això es relaciona amb el que estàvem parlant: estava intentant allunyar-me de la tradició del rock clàssic. Durant els últims cinc o sis anys, em vaig enamorar una mica de l'aspecte muso que tenia a la meva banda durant un temps. Em va encantar tenir aquests músics extraordinaris, com Guthrie Govan, als quals sovint se'ls donava via lliure per a sols i mostrar el que podien fer.
Però aquesta vegada no ho volia. Volia un disc molt racionalitzat i directe, eliminant aquests tropes de rock clàssic. Crec que no escolteu gens solistes a la música pop moderna o urbana. De vegades sento que és una llàstima que no hi hagi més signatura dels músics. Però al mateix temps, també m'encanta que la música segueixi evolucionant i que les coses passen de moda. Estic segur que la música i els solistes tornaran algun dia. Però ara mateix, sembla que un àlbum de pop modern no tindria aquests elements. La música que estava escoltant no tenia aquests elements.
Una de les meves cançons preferides del disc és King Ghost. Hi ha una referència al que sembla sceocca. Aquesta és la paraula real? D'on ha sortit això?
No en tinc ni idea. Sé que és una paraula en anglès antic. Com molts compositors, sovint canto tonteries quan estic treballant en cançons, només per treure la melodia. Sceocca va ser només una paraula absurda amb la qual vaig sortir. Potser el vaig llegir en algun lloc en aquell moment. M'acabo d'enganxar a la poesia d'aquesta petita secció.
Courtney Kemp patrimoni net
Vaig anar per un forat de conill en línia i la definició semblava tenir alguna cosa a veure amb els esperits malignes. Vaig pensar, Hm, 'King Ghost' / 'esperit maligne'; potser hi ha una connexió.
Fem una ullada en línia. Un esperit maligne - ah! Un esperit maligne de dimoni. Tens raó! Això no ho sabia. Què bonic és això? Fingiré, a la meva propera entrevista, que ho sabia des de sempre.
M'encanta la idea d'un estat d'ànim instrumental que informi una lletra absurda, que després crea aquest procés d'escriptura cíclic. Amb quina freqüència et passa això?
Ha passat ara mateix, oi? No en tenia ni idea, però ara descobreixo que [sceocca] és perfecte. És una cosa màgica. Molta gent parla que certs artistes són genis: Dylan, McCartney, Lennon. Però tots aquests artistes també han fet discos terribles. Ningú entén completament el procés d'escriptura de cançons perquè si ho fessin mai no escriurien cançons dolentes. Robert Fripp diu això del geni, que m'encanta: no hi ha geni. El geni és un esperit que visita temporalment algú abans de passar a un altre. Va dir que l'esperit del geni va visitar King Crimson el 1969 i després va passar a qualsevol altre, Fleetwood Mac. M'encanta la idea que el geni habita temporalment algú i després s'avorreix i segueix endavant.
El geni, es podria dir, és una sceocca.
Aquí tens! Aquí tens. [L aus. ]
