QuanSantgoldva començar el procés d'un any darrere del seu tercer LP, 99¢, no tenia ni idea de quins grats instantanis ( gratificacions instantànies ) eren. Vam anar a YouTube per reunir-nos amb el responsable de producte i la persona digital, i ens van explicar que és on publiquen totes aquestes cançons gratuïtes abans que surti el disc, i després un vídeo de totes aquestes coses, i Tumblr, i això i allò, ella. diu Aulamagna en una pizzeria al barri de Bedford-Stuyvesant de Brooklyn. És com: ‘Hem de tenir contingut!’ Això és nou. El meu últim disc no va ser així.
Moltes coses han canviat des del 2008, quan Santi White, aleshores conegut com Santogold, va sortir de l'escena musical bricolatge de la Nova York dels anys 2000 amb Santogold, un àlbum de pop políglota que es va inspirar de les festes al carrer de les Índies Occidentals, els clubs de ball més foscos de Londres i el garage glam rock del Lower East Side. Aleshores, al voltant de la segona dècada del mil·lenni, totes les grans coses que feia la gent es van simplificar al sistema de la màquina de cançons, recorda White. Tens aquestes grans estrelles del pop que no sabien res de [música d'altres cultures] i n'agafes petites peces i corria amb ella. (Cas concret: ella és reclamat en el passat per haver presentat a Beyoncé a la fusió dancehall/baile funk de Diplo del 2009, Pon de Floor, mostrada a l'himne Run the World (Girls) del 2011).
El seu àlbum de segon any, 2012 Mestre de la meva imaginació , va abordar la direcció cada cop més insípida de la música pop comercial amb una ràbia elegant i justa i sovint malinterpretada: Molts assumien el vídeo de l'àlbum Fire StarterBoca granva ser una excavació a Lady Gaga i Katy Perry, que semblaven sospitosament uns quants dibuixos animats del clip. (No ho era.)
Però el tercer àlbum de Santigold... 99 ¢ , que sortirà el 26 de febrer a Atlantic, deixa tot això enrere. Aquesta vegada havia de parlar amb mi mateix, diu White. Vaig dir: 'Això és el que és'. Aquesta vegada m'ho passaré bé'. Així que es va obrir a treballar amb gent nova, com el productor suec Patrik Berger, fabricant d'èxits pop com el brillant banger d'Icona Pop, I Love It, iAriel Rechtshaidafiliat Justin Raisen. Muntant l'energia de tenir un nou nadó i una nova actitud, White va reaparèixer amb solters com el jubilós.No en puc tenir prou de mi mateixi de toc tropicalBanshee.Fins i tot va acceptar agraïments instantanis com el seu espectacle patrocinat per Steve Madden al Music Hall of Williamsburg a l'agost, quan va insinuar públicament per primera vegada música nova.
Al gener, la White es va tallar una mica d'un horari tan ple que ni tan sols té temps per fer exercici (Literalment només estic intentant ser mare i fer totes les coses del disc) per caminar Aulamagna al llarg de la seva carrera fins ara.
scotty sire i kristen mcatee
Encès 99 ¢ , comentes molt sobre el producte i la mercantilització de les coses, i el contingut és una forma de producte.
Passo molt més temps en màrqueting que no pas fent música. I aquesta és la cosa. Heu de fer totes aquestes altres coses per esbrinar com obtenir ingressos i poder seguir fent música. És aquest ball estrany. Com seria millor la música si haguessis de dedicar tant més temps fent música? La gent pensa que passo tant de temps [a fer música] perquè els meus discos triguen una eternitat a sortir.
Els teus discos surten amb quatre anys entre ells. Creus que cadascun és representatiu d'un període diferent de la teva vida?
Sí. Fins i tot si sortissin en dos anys, cadascun seria [massa semblant]. Solien sortir més discos amb aquest buit, en els dies en què no es publicava cap disc a l'any.
Quan torna als dies per a tu?
Els anys 90, o quan la gent feia música i després posava els discos. Ara tens aquests superproductors i aquests compositors de fàbrica, i els artistes només entren i [ fa sorolls de bips ]. Així és com es produeixen discos, com ara, produïts, i la gent ho espera, i això els agrada, i no els importa. Aleshores, havies de prendre temps per esbrinar què diries i escriure-ho i produir-lo. En aquest temps, creixes com a artista i descobreixes on has anat d'aquí a allà. Els discos reflectien més, aquest és qui sóc ara, i ara, i ara.
El tema de les xarxes socials és una bogeria. No es tracta realment de la música, sinó de com et pots veure.
Com són les coses diferents ara de llavors?
El tema de les xarxes socials és una bogeria. El compromís constant amb el públic, ni tan sols amb els teus fans. No es tracta realment de la música, sinó de com et pots veure. Els valors han canviat molt. Si la teva música és bona, això és fantàstic, i això importarà a la llarga, així que encara estic invertit en això. Però cridar l'atenció és una bèstia nova. En aquest disc i en tot aquest llançament, realment m'interessa i estic fent art amb aquesta exploració. És fascinant, i és totalment absurd, i és boig, i realment no és genial.
Què t'interessa de les xarxes socials?
Bé, hi ha tantes coses, però l'única cosa és la manca de distinció entre virtual i real. La gent realment ja no pot notar la diferència. Això és una mica estrany i no hi té res a veure, però penso que sí: has vist aquella pel·lícula La manada de llops ? Quan el nen surt al món real amb la màscara posada, perquè té por i diu: Si porto aquesta màscara, ningú em veurà realment, perquè de totes maneres seré invisible, tot i que no estava segur de si ho creia o no. ? És com la manera com la gent s'entén a si mateixa a través de quants likes reben. Estan formant les seves identitats al voltant de les interaccions amb la gent. Ni tan sols estan interactuant amb les persones reals que creuen que són, com Bagre . I la gent realment no veu l'experiència com abans. Tinc amics que són famosos i músics, DJs, que planifiquen el que faran per a les seves fotudes fotos d'Instagram.
aquí llimona
Alguna vegada et sentis nostàlgic quan vas estrenar? Santogold el 2008? Molta gent glorifica Nova York entre el 2000 i el 2010 com aquesta gran frontera de la música.
Fins ara, glorifico. Sento que David Byrne és un gran exemple d'algú que sempre està en el moment actual de la música i troba motius per emocionar-se i sempre veient què té d'especial. Puc seure i dir: Abans era millor, però ningú vol escoltar això. Run the Races tracta [d'això]: si vols que la gent escolti el teu missatge, has d'estar a la carrera, has de jugar. Si en vols parlar, fes-ho divertit, divertit i fes-lo art. I això és el que vaig fer amb aquest disc. El motiu pel qual faig música és perquè pugui influir i inspirar a la gent, però també vull fer música amb la qual em senti feliç i que em sembla bona. El repte, per això val la pena continuar, és esforçar-se constantment per esbrinar on és el lloc de trobada. Estic intentant no ser el nostàlgic, [tot i que] hi ha tantes coses que eren millors.
Com què?
En el hip-hop, per exemple, hi havia grups. Cada grup tenia el seu propi productor, i moltes vegades tenia diversos membres, i cada membre tenia la seva pròpia personalitat. Així que teníeu totes aquestes personalitats diferents. I aleshores el productor intentava fer un so completament diferent al de tota la resta. Cada grup havia de tenir el seu propi so i la seva pròpia identitat. I si no ho fes, et ririen fora de la ciutat; no eres un grup de hip-hop legítim. Ningú es preocupava per tu quan no sonaves diferent. Diríeu: Wow, això és boig. Ara, els superproductors fan les coses de tothom, i tens els escriptors de primer nivell a Los Angeles, perquè la sortida de tothom és a Los Angeles, i després les estrelles del pop vénen a cantar el disc. Aquest és el model. I m'agrada la música pop! Només crec que no hi ha tanta variació i diversitat. És per això que l'atenció de la gent és tan curta per a la música, en part perquè n'hi ha tant, però n'hi ha tan poc que és fantàstic.
Mestre de la meva imaginació tenia tanta energia ardent, gairebé ira. Vas dir que estaves en un lloc més feliç quan feies aquest disc i sembla que això.
Vaig triar tenir una experiència diferent perquè encara et trobes amb les mateixes frustracions. Fer un disc és molt difícil. T'ocupes dels diners, mai tens el pressupost que necessites. Estàs treballant amb tants egos. Et sents una mica sol; com el divendres a la nit, sóc a l'estudi sol, a ningú li importa, ningú sap on sóc. Si mor, ningú ho sap. A mesura que et fas gran, aprens a gestionar les teves expectatives i a afrontar les dificultats i t'adones que no vull que vagi així. Així que vaig haver de parlar amb mi mateix: m'ho passaré bé.
keri shaw age
A més, acabo de tenir un nadó, ell era molt maco i tenia molta alegria. No el deixaria [per treballar a l'estudi] i passar-ho malament. I vaig treballar amb tots aquests nous productors. Això pot fer molt por, però després d'un temps necessites una mica d'energia fresca. Estava nerviós per això, però després vaig entrar amb la meva nova actitud i vaig dir: Això és molt divertit! Vaig conèixer uns grans nous familiars musicals. Patrik Berger, m'encanta. Tothom és com, els suecs, els suecs. Aquest és el terme de L.A., perquè hi ha molts músics i productors suecs. Va venir amb tot això d'africà, i d'aquest vell jamaicà. [És] aquest noi de Charli XCX i Robyn, i li encanten les coses més profundes!
Després vaig entrar ambRostam Batmanglij[de Vampire Weekend], que va ser com, estava pensant a fer un vell estil de reggae tradicional, però hauríeu de fer un rap molt ràpid. I estic com, he estat escoltant Bone Thugs, fem-ho! Quan era Justin Raisen, va dir: Fem una cançó de punk-rock. Havien fet la seva investigació i estaven molt bé. Va ser una experiència més lleugera.
[featuredStoryParallax id=183518″ thumb=http://static.spin.com/files/2016/02/Santigold-mustard-by-Christelle-de-Castro-300×121.jpg'https://www.spin. com/2014/09/led-zeppelin-every-song-ranked/' rel='noopener noreferrer'>Led Zeppelin ?
Tinc un nebot a punt de complir 19 anys. El vaig portar de gira amb mi quan en tenia 15 i l'he vist convertir-se en aquest nen genial. És molt útil per a mi i la meva carrera. Què els agrada als nens? li pregunto. Està en Sade. Va publicar una foto d'una cabra, la més gran de tots els temps, que, no sabia, volia dir G.O.A.T. Només el fet que estigui escoltant Sade i Nirvana em dona esperança. No escoltava música que hi havia quan era petit. Això hauria xocat. El meu pare em portava a veure la Féla Kuti quan tenia set anys: James Brown, Nina Simone. Com a artista, això t'ajuda a formar totes aquestes coses.
Des del 2008, com ha canviat el vostre procés de col·laboració amb productors i coguionistes?
Ha canviat. L'any 2008, un grup de nosaltres teníem gana i esperança, només en una habitació, no esperàvem res.
Tu i qui més?
Diplo, John Hill i Switch, només escrivint cançons, divertint-se i experimentant. Ara, tothom té moltes expectatives, nens, famílies. La gent vol guanyar diners. Ara la gent diu que tinc tres dies per a tu. Que no és prou temps! Aquesta és la indústria dels grans èxits de ràdio-pop i èxits de ràdio-pop sona així . És perquè no pots guanyar diners amb la música, i aquests superproductors i escriptors que intenten vendre cançons a Beyoncé i Rihanna volen mantenir les seves famílies i poder mantenir alguna cosa que els agrada. Potser encara estan intentant fer coses interessants al costat, però ha de passar molt poc temps si han de pagar les factures de l'estudi. Les discogràfiques també van deixar de guanyar diners, i va ser llavors quan es van espantar i tothom va reprimir. No crec que sóc un artista de petits canvis, però no hauria de ser un treball d'amor.
Vampire Weekend va tenir el seu primer àlbum el mateix any que tu. Tu i Rostam heu parlat mai de la seva evolució com a artista o heu vist reflectida en la vostra?
Vaig ser amic d'Ezra [Koenig de Vampire Weekend] durant un temps, fins i tot des d'aleshores, i en Rostam, ens vam tornar encara [més amigables] a través d'aquest procés. Al llarg dels anys he parlat força amb ells, i el que passa d'ells i de mi és que no estic en un grup, no he de tractar amb ningú més. Al llarg dels anys, us podeu imaginar? Com en una relació, les persones creixen de diferents maneres. I haver de seguir movent-se junts? És divertit veure'ls tocar en pop de diferents maneres. Rostam és molt positiu sobre la nostra indústria musical, i també és el meu favorit en aquest disc. Sempre porta l'inesperat a una cançó, i aquesta és la regla més bàsica per fer una cançó de Santgold: has de donar un gir. Té una sensibilitat tan comuna dels sons de baix, de bateria, perquè sóc una persona tan específica per al so.
Fer un disc és molt difícil. Et sents una mica sol; com el divendres a la nit, sóc a l'estudi sol, a ningú li importa.
Parlant de sons, el que és tan sorprenent és això Santogold aguanta, encara. És d'aquella època però encara atemporal. Teniu idea que seguiria sonant així? Encara et sona així?
No ho puc escoltar tant. Però el vaig escoltar en un moment mentre feia [ 99¢ ], i vaig dir: Aquest és un bon disc. Si fas música que sigui de tendència, potser et portarà a un altre lloc, però aquesta cançó tindrà un moment i serà d'un sol ús. Alguns d'ells són una obra de teatre, com ara, l'estació dels anys 80. I ho entens i t'agraden, és la nostàlgia. La veritable música suportable, les coses que es reprodueixen una i altra vegada al llarg de la teva vida, són les cançons que surten de la ment d'algú, en lloc d'una època.
Recordes l'última vegada que vas escoltar una de les teves cançons en públic?
L'any passat, quan vaig fer la sessió de fotos de la portada del disc a Williamsburg. Portava aquestes ungles boges. Va ser la primera vegada que vaig aconseguir acrílics, i em van fer molt mal! Agafen una llima dura, i recorren tota la superfície, perquè l'acrílic s'adhereixi. Ningú me'ls volia treure. Vaig haver de suplicar aquest lloc. Tenen una d'aquestes coses mèdiques que et raspes les ungles i ells [ fa un soroll de trepant ]. Ho acabava de fer i portava sabatilles de pedicura. Em semblava boig. I vaig dir, aniré a buscar una amanida, molt ràpid, per poder tornar a casa.
Estava parat a Sweetgreen i després va sorgir la meva cançó. Potser era Lights Out. Aquestes cançons estan al meu cos. No tinc una experiència auditiva normal perquè les interpreto molt. El següent que vaig saber, estava parat al taulell pagant, cantant, i aquest noi diu: De cap manera. I només el vaig mirar i vaig començar a riure, i vaig anar, Oh no.
sienna miller patrimoni net
Heu estat vivint en aquest mateix barri durant tot el temps que heu estat a Nova York? Com ha canviat això?
Dràsticament. Quan vivia a Fort Greene, fa cinc anys era com Bed-Stuy. Hi havia una persona blanca. A la cantonada hi havia traficants de drogues i no hi havia cotxets de nadons. Quan vaig viure a Williamsburg per primera vegada [als anys 90], hi havia un restaurant, Planet Thailand, un forat a la paret de Bedford. El barri era només polonès i llatí. Tots els delis eren això. I el tren només circulava cada 20 minuts. Quan vaig dir a la gent que vivia a Williamsburg. Estaven com, Virginia? Nova York, no havien sentit mai a parlar de Williamsburg. I després vaig tornar a viure allà el 98, i eren artistes i només era industrial, es podien fer sessions de fotos al carrer. Podries aparcar a tot arreu. Era com el salvatge oest.
Sóc de Filadèlfia, així que el barri on vaig créixer sembla exactament el mateix que quan vaig marxar. Vull dir, hi ha barris de Filadèlfia que han canviat, però res com el que he vist aquí. Nova York estava en un lloc així després dels anys 80, quan tothom es va traslladar als suburbis. Jo no estava per això, però ho veus a pel·lícules, com [sèries de televisió] Número3rs , on tothom agafa el tren Metro Nord cap a la ciutat. O fins i tot Busco Susan desesperadament . Però de totes maneres, als anys 90, recordo que vaig anar a Alphabet City i vaig dir: Déu meu, tinc molta por. O CBGB! La meva antiga banda solia tocar al CBGB.
[featuredStoryParallax id=183520″ thumb=http://static.spin.com/files/2016/02/Santigold-by-Christelle-de-Castro-gen1-300×121.jpg'http://www.afropunk. com/profiles/blogs/afro-punk-classic-stiffed' rel='noopener noreferrer'>Stiffed , aquesta banda post-punk i new-wave. Estàvem rebent molta premsa. Vaig tornar a Philly per allunyar-me d'ella, perquè havia estat vivint a Nova York, però volia aprendre a cantar i tenir una mica d'espai per no guanyar diners i treballar amb música. A més, aquí, estava treballant amb discogràfiques; Vaig escriure un disc per a aquesta noia i em cridava l'atenció com a compositora, i no volia sortir en aquesta atenció. Després vaig tornar, i va ser molt intimidant. Hi havia tanta premsa i tota aquesta gent, però jo vaig tocar a CBGB i el f**king va matar aquest programa. No diré que aquest sigui un dels meus moments finals, però va ser un moment en què vas sentir que estaves legitimat. Vaig tocar amb Bad Brains i després vaig anar de gira amb el cantant principal, H.R., el meu ídol.
Quan vas fer gira amb ells?
Això encara era amb la meva antiga banda, l'any 2001. Vaig estar amb ell l'11 de setembre. Estàvem de tornada a Los Angeles i vam parar a un Wendy's de Nevada, on algú ens va dir, així que vam entrar a aquest casino de Nevada. i ho vam veure en un televisor de pantalla gran. Vols saber la part més boja d'això?
mesures de illes shlesinger
Faig.
Vaig trobar aquest diari que havia escrit l'any 1998. Estic descrivint aquest somni i dic que només vaig tenir el pitjor somni. Estava a Las Vegas i vaig veure com un avió entrava a les Torres Bessones. I va continuar: la gent corria i tothom tenia molta por. Deia que estava mirant en aquesta finestra enorme a Las Vegas, però hi havia una pantalla que semblava una pantalla de la mida d'una finestra, al casino de Nevada, i aquí és on la vaig veure. I això va ser l'any 1998.
Això és una bogeria.
Aleshores feia aquelles pàgines del matí; mai en sentiu parlar El camí de l'artista ? Va ser aquest llibre que vaig rebre a la universitat i es tracta de com desbloquejar la teva creativitat. Bàsicament, cada dia quan et despertes, escrius tres pàgines sense parar, passi el que passi. És treure les escombraries del teu cervell, o potser és una cosa que has de recordar. La idea és que al matí, quan el teu cervell no està del tot enfocat, estiguis obert a tot tipus de coses que ni tan sols portes amb tu durant el dia. Només vaig fer el diari Morning Pages durant tres dies, tres entrades. I aquest va ser un d'ells.
Alguna vegada t'ha arribat la música en els teus somnis?
Tot el temps. Per això dic que la meitat del temps ni tan sols sé d'on provenen algunes de les coses. Utilitzo paraules de vocabulari que desconec; Els he de buscar i tenen tota la raó. Les línies de baix senceres només arribaran en un somni. Solia girar-me i cantar i tornar a dormir. Primer canto la melodia i canto aquest galimatisme i després rebo la lletra del galimat, i normalment em diu de què se suposa que he de parlar a la cançó. Com que sóc una persona amb TOC, dic: Ha de tenir els mateixos sons vocàlics i el mateix ritme exacte i ha de començar amb un kuh . I això era el que estaven planejats: les cançons.
Correcció: Una versió original d'aquesta història deia que Pon De Floor de Diplo es va provar a Single Ladies (Put a Ring On It) de Beyoncé. La cançó es mostra realment a Run the World (Girls).
