Només el Mississippià Jimbo Mathus i el ChicagoanAndreu Ocellpodrien compondre un àlbum tan diferent de la seva venda de platíCremallera de nou d'esquirolarrels, però amb la mateixa sensació de tendra nostàlgia que perdurarà fins al final dels temps.
Coescrita i interpretada en exclusiva per tots dos, el seu nou disc, Aquests 13 , és sens dubte folk americà, un homenatge a la tradició, la composició de cançons, i un so que encarna un optimisme infinit, fins i tot en les seves cançons més sentimentals. Aquest és el tipus d'àlbum que escoltaràs una i altra vegada, perquè s'adapta a cada fase, a cada estat d'ànim, a cada lletra amb una senzillesa desgarradora i, de vegades, alegre. És una comoditat digne d'un museu, un edredó americà, un pastís de poma, perfecte per als nostres temps. Mai he fet un disc que fos més divertit de fer i tan fàcil i gratificant que aquest, diu Andrew.
En parlar amb aquests dos vells amics de 25 anys, el seu respecte mutu i la seva devoció pel seu ofici està a l'avantguarda. Es van separar de manera amistosa per fer les seves coses al voltant de l'any 2000, però es van reunir gairebé dues dècades més tard per fer l'àlbum que finalment resultaria ser. Aquests 13 . Tal com descriu Jimbo a la seva signatura dibuixada del sud: vaig seguir el meu camí i [Andrew] va seguir el [seu] camí, i tots els grans discos [ell] va fer. No és com si estiguéssim estranys, però no vam parlar més fins fa poc. Van començar el nou àlbum el 2018 i el van completar just abans de la quarantena del 2020, i van filmar un documental (a través de Thirty Tigers)sobre el procés. L'àlbum es publica avui.
A la llum dels ritmes oscil·lants i preparats per ballar de Squirrel Nut Zippers, quan se'ls va preguntar com van aconseguir una col·lecció tan bella, melòdica i desgarradora amb Aquests 13 , amb l'aire folk d'una malenconia esperançadora, Jimbo diu: Com em va ensenyar un dels meus mentors... uns pals divertits a la cinta. Ell riu. També la misèria.
Quina va ser la vostra primera impressió quan us vau conèixer?
Jimbo Mathus: Només pensava que era un músic brillant, i evidentment hi havia molt. Ell era una mica més jove que jo i jo tenia un grup establert, però de seguida vaig reconèixer en ell un talent increïble i de seguida vaig intentar portar-lo a la meva família, a la meva banda en aquell moment. Aquesta va ser la meva primera impressió.
Andrew Bird: Estava ben acabat de sortir de l'escola de música a Northwestern. S'assembla una mica més a una mena d'atmosfera cerebral abotonada. Vaig veure la diferència a Black Mountain i Jimbo. Ja m'agradaven aquestes coses del jazz primerenc i vaig pensar: Aquí teniu un exemple viu del que pensava que era un art perdut. Ell és com un mentor per a mi, un músic viu al qual estimava molt i realment em va posar rumb.
JM: Vam parlar ahir. L'Andrew va dir: Em pregunto què passaria si no ens haguéssim conegut. Això seria interessant de postular.
Què creus que hauria passat si no t'haguessis conegut?
JM: Ens vam conèixer en els moments perfectes. Realment ho vam fer. Hem fet molta feina junts. Ahir estàvem tabulant set registres en quatre anys. Molts d'ells són discos emblemàtics, i la majoria es trobaven a Nova Orleans.
Evette Ashley Holyfield
AB: A Chicago, es va parlar molt de música. Simplement es va fer una mica frustrant. Estava tan preparat per participar i participar. Aleshores, conèixer en Jimbo és com, no es va parlar gaire. Acabem d'aconseguir-ho. Penjat amb aquests personatges excèntrics del sud i tinc 23 anys, estic a Nova Orleans i la música a tot arreu, forma part de la vida quotidiana. Em vaig alegrar molt d'haver-me exposat a això.
Què t'ha fet tornar a connectar?
JM: En aquell moment ens vam forjar el futur dels altres. Vam sortir al camí i després l'Andrew es va contactar amb mi fa uns dos anys i em va dir: Ei, juntem-nos i fem una mica de duo interpretant i escrivint.
AB: Sempre m'havia tornat la ment, volia fer una cosa de guitarra de violí a duo súper despullat amb Jimbo, havia estat seguint el que estava fent Jimbo. Vaig veure la necessitat que la gent escoltés realment alguns dels matisos i aquest vernacle perdut que encara té, és mantenir viu que vull exposar això d'una manera particular sense cap altre músic. Realment pots escoltar, només algunes de les coses que fa amb el seu sentiment i el seu fraseig.
Quan et vas tornar a connectar, sabies quin so anaves? És molt diferent de les cremalleres d'esquirol.
JM: Va ser només una connexió amb la música folk, la música rica que vam aprendre i apreciar com Charley Patton, per exemple. Pots anar a escoltar-lo als anys 30. El músic rural de Mississipí amb qui tenia una estreta relació. Només escolteu els engranatges de la música americana que es forgen. Podeu escoltar tot el futur de tot el que escolteu ara en els seus enregistraments. L'Andrew i jo ho vam compartir llavors. No era una cosa que portàvem als enregistraments per se.
AB: Jimbo no parava d'enviar-me cançons. Probablement hi havia entre 20 i 30 fragments que m'enviaríeu, i jo estava intentant dirigir-lo cap a més en la direcció de Charley Patton. Estava ple d'una varietat des del tipus de país tradicional fins al país primerenc. Estava tractant d'aconseguir un bon equilibri entre el blues country i després el material de l'església del país. No sabia quan vam començar aquest projecte que escriurem tant junts. El vuitanta per cent del disc és Jimbo llançant un parell de versos, i després si realment ho sentia, aniria amb la meva primera resposta. Cap de nosaltres no hem fet res d'això abans.
Rubén Cox
Com descrius la música?
JM: És música folk americana, diria. Què et sembla, ocell?
AB: Sí. És original, però els peus estan ben plantats en una època concreta, jo diria que la música americana d'abans i postguerra. Post-blanc i negre. Diria que la meva primera plantilla per a això va ser Mississippi Sheiks, que és un grup que tenia sentit fer referència perquè és violí i guitarra. Eren un grup als anys 30. Jo diria Charley Patton, Mississippi Sheiks, Carter Family. A més de Sweet Oblivion, Beat Still My Heart i Bell Witch, tot és un procés d'escriptura col·laborativa.
Three White Horses és una cançó meva, i fa anys que ho és. Vaig fer que Jimbo cantés això i, de manera espontània, mentre ho gravava, va dibuixar un nou vers sobre posar-me amb una cadena daurada. Beat Still My Heart, que és una bonica cançó de Jimbo a la qual vaig assumir les tasques de cant. Sempre ha estat aquell conflicte agrari-urbà a la vida americana. Està especialment cru i posat al nu en els últims quatre o cinc anys. Crec que les cançons ho tracten. La corda de vellut vermell, pobres ànimes perdudes. Hi ha un cert diàleg entre aquests dos mons.
L'àlbum es va acabar a principis del 2020. Vau acabar abans de la quarantena?
AB: Just abans. A finals de gener, principis de febrer vam fer la darrera sessió. Vam fer aproximadament la meitat de les cançons l'any 18 i l'altra meitat el 2020. Acabem d'estrenyir aquella sessió abans de tot...
JM: Mentrestant, estàvem enviant cançons d'anada i tornada. Hem vist com s'estava configurant el disc, crec. Teníem més objectiu escriure i aportar els títols, els temes, com deia l'Andrew. Ho vam estrènyer.
L'àlbum és Aquests 13 . Els 13 tenen sort per a vosaltres?
JM: Sí. [ Rialles. ] No per als jocs de Craps, però. [ Riures .] No per als daus.
lírica durdin
Anàveu per 13 cançons?
AB: Li vaig dir a Jimbo, perquè té aquesta connexió amb Faulkner, viu a Oxford... i ha escrit cançons basades en personatges de Faulkner. Vaig pensar, com que aquest àlbum té aquesta profunda connexió del sud que, hi ha alguna referència de Faulkner que seria un bon títol? Hi ha una rara col·lecció de contes, la primera col·lecció de contes de Faulkner anomenada Aquests 13 . Sí, i per casualitat tenim 13 cançons, així que...
tommy davidson patrimoni net 2015
JM: La bombeta se'm va apagar al cap. Andrew suggerint que la referència de Faulkner va aparèixer Aquests 13 , que és el títol perfecte. M'encanten els títols. És un gran títol. És el títol perfecte. Fins i tot el títol era una col·laboració.
AB: El títol de treball era Bastant Aspre .
Tens alguna cançó preferida de l'àlbum?
JM: M'agrada molt Jack O' Diamonds. Aquest és el meu preferit.
AB: Això també m'agrada, i m'agrada Burn the Honky Tonk perquè és una cosa clàssica de la música country... No puc escriure cançons que em permetin cantar així. Va treure una mena de ressonància a la meva veu, gairebé com una cosa de Marty Robbins, que m'encanta, però sembla que jo mateix mai no puc escriure una cançó per cantar tan bé, que pugui accedir a aquesta part de la meva veu. Aquesta sensació d'alegria, cada vegada que toco aquella cançó, sento la ressonància. Dig Up the Hatchet va ser agradable... Suposo que es va unir.
Rubén Cox
Hi ha una senzillesa preciosa en tot l'àlbum.
JM: Els meus compositors preferits no són els complexos. M'agraden els senzills. M'agrada la família Carter. Prefereixo escoltar Waylon Jennings que Bob Dylan o The Rolling Stones. M'agraden les cançons senzilles.
AB: A la música americana hi ha un intèrpret, una tradició d'instrumentista de moda, el bluegrass o simplement el de Nashville de tots aquests nois que només poden triturar. Cada vegada que hi havia una cambra per a un solo de violí, em deia: no vull guanyar cap premi aquí, només vull tocar. Només es distingeix per no intentar guanyar en el que toques, i això és una cosa que valoro cada cop més com a compositor a mesura que envelleixo, és en l'actuació, és en el fraseig. No és en la progressió d'acords impressionant o en un petit canvi complicat.
JM: Crec que tots dos cantem amb les nostres veus naturals sobre això, cosa que és bastant una cosa que un cantant de gravació digui perquè normalment ets més crític amb la teva pròpia veu. Crec que l'Andrew i jo podem escoltar això, i la gent propera a mi, la meva dona i els amics propers diuen: Aquesta és la teva millor veu amb la qual t'he sentit cantar mai. És molt honest. Tot i que potser estem fent alguns personatges al disc, els moments honestos són els veritables llàgrimes.
Us considereu narradors?
AB: No és una resposta senzilla per a mi perquè la narrativa mai ha estat un gran objectiu per a mi en la composició de cançons. Vull que sàpigues de què tracta aquesta cançó quan s'acabi, però... només tens tres minuts, i això no és suficient per al desenvolupament del personatge [ Rialles ] de vegades. N'hi ha prou amb una impressió o una petita punta de l'iceberg, segur que podríeu escriure una novel·la sobre el que s'introdueix en una cançó. Crec que la balada és una forma d'art completament diferent...
JM: Tens contes i després novel·les. Suposo que quan dic que sí per això, és una història curta. Com aquests 13, d'acord, podríem anar més, però sembla que això forma part del profund sud, ets un narrador, encara que deixis molt a la imaginació del teu oient. No, no faré 13 versos com una recitació barda, però la gent ens mira, crec, com a contacontes, encara que sigui una història que ells mateixos expliquen també, en aquest sentit.
