Procedent d'un gènere conegut per glorificar angoixa adolescent i suïcidi despit , Sorority Noise realment només es van trobar quan ells va deixar de desitjar que fossin morts . L'any 2015, la banda va evolucionar més enllà de les provocacions pop-punk que ploren Alegria, marxat , on van afegir acords més pesats, lletres desgarradores i prou cordes.Però la maduresa ve amb contratemps, i per al líder Cameron Boucher, la mort recent de dos amics, un per suïcidi i un per una sobredosi d'heroïna, el va fer caure en una espiral d'ansietat i depressió.És difícil dir-li a algú quant l'estimes quan ja no hi són, ell va dir el Fader . Aquestes cançons ho van fer permanent per a mi.
Al nou àlbum No ets tan _____ com penses , la banda darrere dels torturats, irònics Escola d'Art Wannabe ara medita sobre aquella permanència, dramatitzant el lent procés de recuperació. L'àlbum comença amb Boucher passant nits sense dormir lluitant amb els mateixos problemes que van portar un amic al suïcidi. Massa afligit per assistir al funeral, Boucher es queda en silenci, mirant enrere les cases dels difunts per reflexionar sobre el seu propi egoisme. I vaig jurar que t'havia vist allà dins / em mirava, crida, lluitant per separar la seva pròpia perspectiva agònica d'una narració que no és realment seva.
Hi ha una certa auto-absorció en totes les cançons narratives personals, i al llarg de l'àlbum, Boucher lluita per rebutjar la seva pròpia perspectiva d'una sola pista per comprendre l'universalisme. En un entrevista amb Compositor nord-americà l'any passat, Boucher va assenyalar que tot i que gairebé totes les seves cançons provenen de l'experiència viscuda, és un gran fan de Tom Waits i El pare John Misty , i es basa en el seu ús de perspectives mixtes per ampliar la narració. Primera carta de St. Sean i A Better Sun lluiten amb les conseqüències del dolor al cos, mentre Bouch estudia la seva pròpia complicitat per glorificar el suïcidi. Amb un embolcall de veus i punts de vista, ambdues cançons escriuen més enllà de les gairebé exhaustives projeccions d'un mateix de Boucher per veure les coses des d'un punt de vista més gran i perspicaz.
La fe és un tema central al llarg de l'àlbum, d'acord amb la comprensió vagament cristiana que tot passa per una raó còsmica més gran. Boucher no té cap escrúpol en invocar Déu o els àngels, sovint literalitzant el millor lloc del més enllà com un de perdó als ulls de la benevolencia cristiana. No obstant això, Second Letter from St. Julien, potser la destil·lació d'intencions més pura de l'àlbum, troba Boucher lluitant amb la seva fe, lluitant per determinar per què passen coses dolentes a persones innocents, compassives i amoroses. Dius que hi ha un Déu, dius que tens proves / bé, he perdut amics a causa de l'heroïna, així que què està intentant demostrar el teu Déu? ell canta.
L'espai buit del títol de Mad Libs del disc està ben obert perquè arrelin qualsevol nombre de paraules i significats posteriors. No ets com cristià com penses? No ets com Trist o com Cor trencat , com Digne d'empatia com els que els coneixien millor? El llenguatge només ofereix tant, i per a Boucher, aquesta absència és un pes més gran del que pot aportar qualsevol expressió.
Però a mesura que la pel·lícula s'esvaeix i l'àlbum finalment es tanca, Boucher canvia aquesta absència per alguna cosa nova. A New Room, creix suau sobre els acords acústics i, finalment, mira endavant després de tota aquesta efusió emocional aclaparadora.Més enllà d'un retorn sonor a versions anteriors , la via respira amb un cert tancament, una acceptació del que s'ha passat. Per a una banda d'aquestes característiques, és un senyal que amb prou temps, el dolor s'esvaeix. Potser això és el que significa assolir el vostre límit.
