La segona invasió britànica de les llistes pop nord-americanes als primers dies de MTV semblava arribar al seu cim el 1985.
Però malgrat una dura competència de Wham!, 1985 va pertànyer en gran part a Tears for Fears, el duet de synth-soul que va delmar la seva competència amb Cançons de la gran cadira . El segon àlbum de Roland Orzabal i Curt Smith va assolir el número 1 de les llistes d'àlbums de Billboard gràcies a senzills tan massius a Shout, Everybody Wants to Rule the World i Head Over Heels.
Que Tears for Fears va fer una gira amb Hall & Oates el 2017 no va ser una parella aleatòria. La construcció amb la qual Orzabal i Smith van etiquetar el que Hall & Oates van establir a la primera meitat dels anys vuitanta va portar el pop soul al territori més malhumorat de companys britànics com The Cure, Echo and the Bunnymen i The Smiths. Va ser un equilibri de densitat i melodia que es va sentir tan perfectament en el temps però prou contagiós per entrar al panteó de la gran música pop de finals del segle XX.
esposa de jeremy bloom
Però Cançons de la gran cadira va ser més que un relleu sonor al voltant d'una sèrie de senzills fantàstics, com va demostrar els seus 18 mesos a les llistes d'àlbums de Billboard. Quan aprofundeixes en l'àlbum i l'escoltes com una peça completa, obtens una obra mestra del pop emocional que continua servint d'oracle creatiu per als músics 35 anys després del seu llançament original el 28 de febrer de 1985.
Mai no tindríeu tres cançons tan fortes en un àlbum, va dir recentment Smith sobre l'àlbum. Però equilibra això amb temes com 'Listen', 'The Working Hour'; totes aquelles coses que li donen aire i li donen temps per respirar, crec que és el que el converteix en alguna cosa més que la suma de les seves parts. Crec que l'àlbum tenia molta més profunditat que molts d'aquells altres àlbums d'aquella època. I els àlbums de més profunditat solen quedar-se més temps.
Per honrar el seu 35è aniversari, Aulamagna va parlar amb persones com Low Cut Connie, Tim Burgess, Beach Slang i altres sobre el seu respecte per aquest favorit del pop perdurable.
Cait Brennan
jo estimava El Dolor , però Cançons de la gran cadira era una altra cosa completament: una barreja vertiginosa de synthpop, jazz, soul, cants primals, arena rock, que sigui. Era melodia, profundament commovedora i molt més intel·ligent que molts dels seus contemporanis. Té una mica de brillantor dels anys 80, però els temes i les cançons no tenen edat. Shout and Everybody Wants to Rule the World segueixen pràcticament omnipresents, però pels meus diners Head Over Heels és el més destacat. És estrany, angular i implacablement enganxós: les carreres del saló de la fama s'han construït amb tresors molt menys que aquest.
No estic segur que hi hagi hagut un àlbum de pop millor en tota la dècada, i des d'aleshores n'hi ha hagut molt pocs. Eren tant una banda de cantautors com un gigante de synthpop, i crec que van ser uns precursors del rock universitari de finals dels anys 80 i 90. Mai van fer la gran evolució estilística com ho va fer Talk Talk, però es mereixen una consideració similar per fer un treball constant i excel·lent que estava molt avançat al seu temps.
Adam Weiner
Cantant, Low Cut Connie
Les llàgrimes per pors van esclatar per tota la ràdio quan jo era un nen petit i només em vaig adonar de la música i tenia tota mena de sensacions de pessigolleig. Aquell disc tenia tres senzills monstres absolutament perfectes que sonen tan frescos com la pintura avui... Head Over Heels, Shout, Everybody Wants to Rule the World... són alguns cops absoluts. Les seves cançons eren fosques i brillants alhora. Vocals fabuloses. L'any passat vam fer un festival amb TFF i encara sonen fenomenals. La meitat dels anys 80 va ser una època increïble per a aquests senzills de monstre retorçats i sexy que van sacsejar el món... i aquest disc en té tres.
Laurie Langan
Cantant, Fassine
Aquest és un petit àlbum ple de grans cançons, Everybody Wants to Rule the World i Shout en són els exemples evidents, però és molt més que aquestes dues cançons. Una barreja de pompa i brillantor dels anys 80 juntament amb melodies trencadores i lleugeres com una ploma el converteixen en una cosa molt diferent a qualsevol cosa en aquell moment. Líricament enganyoses durant un temps de necessitat i ganes de més, les cançons es colen a través de grans missatges. Però sempre hi ha temps per a una línia romàntica sense disculpes, com ara crec que si t'erisques mentre escoltes aquesta cançó, podria estar equivocat o m'he posat nerviós? Bonic.
Grzegorz Kwiatkowski
El vocalista i guitarrista principal, Trupa Trupa
Un disc molt potent i molt visionari. D'alguna manera, sembla una barreja de pel·lícules psicoanalítiques d'Ingmar Bergman com Persona i llibres com ara Judici per Kafka o 1984 per Orwell. Potser m'equivoco, però puc sentir pors modernes en això Cadira gran aire. Com ara: les forces financeres globals lluiten amb individualitat i llibertat. Aquest àlbum està ple de paradoxes. És alhora pessimista i espantós i, en canvi, és molt tranquil, gairebé romàntic. En alguns moments, té una mena de lletra filosòfica i existencial. Frases com: I crec, no, no m'ho puc creure / Que cada vegada que escoltes un crit d'un nounat / Simplement no pots veure la configuració d'una vida / La formació d'una vida és una poesia real. És una gran escriptura i una gran obra d'art.
Robert Vincent
Tinc un vívid record del meu pare que es va portar el vinil a casa i es va deixar bocabadat a l'instant per les cançons. La música i la lletra semblaven una cosa que em va atreure. Escriptura pop clàssica però amb lletres i melodies prou fosques i potents per parlar amb la majoria de la gent i fins i tot amb un nen de 9 anys en aquell moment.
Johnny Iguana
Pianista i compositor, The Claudettes
Jo era un teclista de 13 anys irremeiablement nerd que vivia als suburbis de Filadèlfia. Vaig comprar àlbums sencers amb partitures, des de Michael Jackson fins a Rush, i els vaig tocar al piano acústic (imagineu-vos tocant YYZ al piano acústic... ho vaig fer!). Aleshores, la meva subscripció a Keyboard Magazine va revelar una cosa que em va entusiasmar molt: 'El primer teclat de mostreig realment assequible'. Va ser l'Ensoniq Mirage. Ho vaig suplicar i en vaig tenir un pel meu 14è aniversari. Vaig anar per casa provant el son del telèfon, el meu gos bordant, els sons corporals i rient fins que em van sortir llàgrimes dels ulls mentre els tocava acords. Però també hi havia sons mostrejats molt emocionants als disquets que venien amb el teclat: orquestres senceres amunt i avall del teclat, guitarres, tambors, trompes, instruments de vent fusta. Aleshores, vaig contreure mononucleosi i vaig perdre un parell de setmanes a l'escola, i els meus pares van traslladar el teclat i el meu amplificador al meu dormitori. La cançó que més vaig tocar: Tears for Fears' Shout, el somni d'un teclista adolescent nerd! Orgue, baix sintetitzador... i aquestes línies principals de la flauta (òbviament mostres de flauta de teclat). Vaig aprendre totes aquestes parts al meu Ensoniq Mirage i vaig reprimir un somriure d'orgull tremend mentre tocava concerts al dormitori per als meus pares. Ja no estava transposant els malvats tons de baix de Geddy Lee als sons avorrits del nostre piano acústic vertical Baldwin dels anys 70, sinó que tocava les parts de Tears for Fears de teclat i flauta de timbre mort al The First Truly Affordable Sampling Keyboard. És curiós com funciona la memòria, però jugant feliçment a Shout en aquell teclat a la meva habitació del malalt, amb les cartes de recuperació dels meus companys a l'escriptori a prop, sempre ha estat un dels meus records més vius i satisfactoris dels meus anys d'adolescència.
gina raimondo patrimoni net
Tim Burgess
Cantant, The Charlatans
Van venir en un moment en què tantes bandes brillants estaven a les llistes, des de Depeche Mode fins a The Cure, bandes que ara ens adonem que estaven donant forma al futur de la música.
Em van aturar en camí quan vaig sentir-ho per primera vegada Món boig no era com res més i el meu amor per ells va créixer agafant clàssics com Pale Shelter i la seva obra mestra simfònica Sembrant les llavors de l'amor.
Com passa amb tantes bandes clàssiques, troben un nou públic cada dos anys i el meu fill de 7 anys tria els seus discos de la meva col·lecció i em demana que els toqui sempre que el seu favorit actual sigui. Cançons de la gran cadira i sovint es necessiten quatre escoltes abans de passar The Working Hour: gaudim de la seva música junts tant com jo quan els vaig escoltar la primera vegada.
Dave Schelzel
Cantant, The Ocean Blue
Les cançons d'aquest disc formaven part de la banda sonora dels meus últims anys de batxillerat. Els vaig sentir a la ràdio al cotxe, al ball de l'escola, a la botiga, a MTV. TFF havia passat d'una banda que alguns coneixíem a una que tothom coneixia amb aquest disc. Va ser una època en què gran part de la música underground que m'encantava passava a les llistes pop i això no sempre era bo. Però TFF ho va fer bé, i aquest disc es troba entre els millors discos de pop de l'època. Les cançons i els sons de l'àlbum eren somiadors, interessants i enganxosos. Head Over Heels en particular és una de les meves cançons d'amor preferides.
Shana Falana
El 1985, tenia 13 anys. Tears for Fears em va fer creure que la música podria salvar el món. Vaig créixer al que ara és Silicon Valley, criat per una mare soltera en la seva majoria, un nen amb clau. La meva feina era preparar el sopar, tenir cura de la casa, donar menjar a les mascotes, ja ho saps, feines. També era fill únic, sol els caps de setmana mentre la meva mare treballava, la meva mare va contractar una mainadera que només tenia uns quants anys més gran que jo, i ella i jo faríem servir la càmera de vídeo de la meva mare per filmar les nostres rutines de ball i música imaginària. vídeos. Una de les nostres actuacions més grans va ser Everybody Wants to Rule the World.
patrimoni net de Lee Greenwood
Tears for Fears eren com els teus millors amics, et tenien l'esquena, sabien com de confús era el món i volien deixar-te caure amb facilitat, i donar-te alguna cosa edificant (sonant) per cantar mentre contemplaves com ho havia fet tot. era.
Girant al meu pati del darrere, càmera de vídeo en un trípode de safata de televisió, vestit amb roba d'Esprit, (el meu pare treballava per a Esprit) intentant no trepitjar la caca del gos, vam fer els nostres vídeos musicals, escoltant feliçment Tears for Fears totalment desconegut. com de conflictives eren les seves cançons perquè feien que tot sonés tan edificant (Mothers Talk).
Jaume Alex
Cantant i guitarrista, Beach Slang
Suposo que, com molta gent, Cançons de la gran cadira va ser el meu torn a Tears For Fears. Quan era adolescent, vaig escoltar Shout en una autèntica festa degenerada a la piscina que un amic d'un amic estava organitzant. I hi ha tres coses molt diferents que recordo d'això: (1) la veu de Roland Orzabal, (2) la lletra que m'agradaria molt trencar-te el cor i (3) sortir d'una immersió, els cabells llisos enrere i alguna noia. dient: Sembles Curt Smith. Per descomptat, vaig intentar fer-ho genial, ja saps, fes com si tingués la referència. Ella sabia que no. L'únic tipus de Tears For Fears. Vaig arronsar les espatlles o assentir amb el cap o alguna cosa igualment incòmode. Són aquelles coses estranyes de la majoria d'edat: un segon estàs aixecat, l'altre et trontolla. No ho sé. Mira, era un nen maldestre que intentava encaixar en algun lloc. Va ser una bona empenta cap a això.
Suposo que això és el que et posa certs rècords, saps? Emmarquen aquests fragments de la teva vida. Van fer una banda sonora de tot el desordenat tracte. La música sembla que s'adhereix a tot. Vull dir, podria fer munts de mixtapes sobre petons maldestres o nits destruïdes. I, t'ho juro, aquesta cançó i aquella noia estarien atrapades dins de tots.
Lou Canon
Aquest disc em porta de nou a la cuina de la meva infància. Fons de pantalla de quadres verds, espaguetis a la bolonyesa a foc lent, el sol de la tarda brillava per la finestra del davant. La cuina va ser el centre de la meva família de sis. M'imagino estirat a terra per I Believe, contemplant el meu lloc al món. La meva mare rebotant al meu voltant, planant sobre la cuina. Recordo que em van fer senyals als seus braços perquè ballés Everybody Wants to Rule the World. I premeu repetir al reproductor de CD per al meu favorit, Head Over Heels. La meva mare tenia molts àlbums fantàstics que ara recorden tant la meva infància. I aquest era pura sofisticació pop: el matrimoni perfecte de soul i R&B amb aquells ganxos assassins dels anys 80.
Eric Slick
Bateria/percussionista, Dr. Dog
Quan tenia 16 anys, estava escoltant una gran quantitat de King Crimson dels 80, és a dir, Discipline and Beat. Era una mica més quantificat i més pop que el Crimson d'anys anteriors, i buscava més bandes que exploressin aquest territori del prog-pop. Vaig descobrir uns quants registres adjacents a la disciplina: el de Peter Gabriel Melt, Avalon de Roxy Music i Tears For Fears' Cançons de la gran cadira . Tears For Fears semblava esgarrapar cada picor. Em va encantar el rítmic que era. La bateria eren al davant i al centre juntament amb les veus. La producció en marxa Cadira gran és minuciós, i recentment vaig sentir un rumor que es van passar una setmana sols amb el so bàsic de la trampa. També em va encantar que I Believe estigués dedicat al meu heroi de tota la vida, Robert Wyatt. Semblaven nerds progressistes que tenien una inclinació pel culte als Beatles. Com els Beatles, la composició de cançons és hermètica i m'encanta quan un disc no és més que ganxos. Encara és un dels meus discos preferits de tots els temps. Una vegada en vaig parlar Cadira gran amb Adrian Belew i va dir: Oh, sí! Tinc una foto de Roland i Curt Smith asseguts a la primera fila d'un concert de King Crimson el 1981. Així que ja està!
està frankie beverly casat
Head Over Heels va començar el meu amor per l'escala lidia, i la melodia principal del piano depèn de la tensió d'aquest interval de tres tons. Només això ha tingut una importància en la meva pròpia sensibilitat melòdica. Sempre he volgut veure'ls en directe i vaig tenir el plaer absolut d'obrir Tears For Fears fa uns anys a Califòrnia. Va ser increïble escoltar-los tocar totes aquelles cançons. Va reforçar la meva creença que la màgia està realment en els detalls.
Eric Hutchinson
Desafo a qualsevol a triar una cançó millor que Everybody Wants to Rule The World per començar qualsevol tipus de festa. El sintetitzador, la guitarra i la coctelera zumban, abans que la bateria entri en marxa i la cançó s'instal·li en el groove perfecte dels anys 80. La cançó també és un excel·lent començament per a qualsevol llista de reproducció que estic fent, independentment del gènere o la temàtica. En resum, no hi ha mai un mal moment per escoltar Everybody Wants to Rule The World. En un món perfecte, 'Everybody' es tocaria a l'inici de cada festa de noces per la banda, juntament amb September per Earth, Wind & Fire i Signed, Sealed, Delivered per Stevie Wonder. També estic força convençut que Michael Jackson va modelar el seu propi èxit 'The Way You Make Me Feel' amb el groove de Everybody. No tinc proves concretes que recolzin aquesta teoria, però es pot escoltar una cançó rere l'altra i notar un tempo, una instrumentació i una vibració semblants. Tothom va sortir gairebé dos anys abans que la cançó de MJ, així que això no només fa possible, sinó que m'atreveixo a dir que és probable que Michael estigués escoltant moltes llàgrimes per pors.
Travis Johnson
Frontman, Activitat
Quan era petit vaig veure la pel·lícula Geni de veritat i em va encantar. No sé per què, però des de llavors no l'he vist. En la meva memòria, i crec que això és correcte, s'acaba amb Tothom vol governar el món jugant amb trets d'un milió de tones de crispetes de blat de moro. Crec que tenia vuit anys. El concepte d'aquesta lletra em va deixar una gran impressió. Mai havia pensat en res semblant abans. És un concepte molt fosc i es reprodueix sobre aquests acords lliscants. L'he provat d'arransar diverses vegades. Quan vaig rebre l'àlbum, va començar amb aquells sons de sintetitzador gairebé increïblement ominosos descendents a Shout, donant pas al lleuger alleujament del cor, i després de nou al descens en un bucle per a l'outro. Molt intens. No m'agrada gaire. Cadira gran segueix sent un àlbum reservat pels senzills per a mi, però Mothers Talk també és molt bo. És que aquests solters són tan colossals.
