Data de publicació:17 de setembre de 2013
Etiqueta:Illa Universal
Els executius de Ralph Lauren Denim & Supply Co. han d'estar encantats. Avicii ja era una estrella quan es va apuntar com a ells ambaixador de la marca l'estiu passat, però quedava per veure si el tràngol de neó del DJ suec xocaria amb la franel·la descolorida amb gust i el denim rentat a la pedra de la megacorporació.
Però, com us pot dir qualsevol que hagi escoltat Wake Me Up, i amb més de 165 milions de visualitzacions de la cançó a YouTube en només els últims dos mesos i mig, hi ha molta d'aquestes persones, ja no estem tractant amb el Avicii of Levels, el festival de mostreig d'Etta James del 2011 que va convertir Tim Bergling, de 24 anys, en una de les estrelles més grans de l'EDM. I estem molt, molt lluny del nen que l'any 2009 va gravar una cançó anomenada Alcoholic amb la tornada, Call it what you want to call it / I'm a putting alcoholic. On Wake Me Up — que ara s'obre el seu àlbum de debut, És cert —Avicii habita el seu nou estil country-pop amb tanta naturalitat que potser us preguntareu si d'alguna manera va interioritzar l'estètica de Ralph Lauren o si anar al país formava part del pla de negocis. Les guitarres toquen i sonen, l'Aloe Blacc ofereix un gorjeu convincentment terrós, i el ritme de quatre a terra té més en comú amb el country de dos passos que la música de club. (Val la pena assenyalar que el vídeo de la cançó serveix com a anunci de la marca; de fet, el director Mark Seliger s'atreveix amb tanta amor a les teles de les peces de les seves actrius que et preguntes si també estava rebent soborns de Cotton Incorporated. Penseu-hi. això, seria un altre gran partit de suport: Avicii: The Fabric of Our Lives.)
Bergling ja havia començat aquesta transformació durant la seva molt rifa Actuació Ultra Music Festival al març, on va portar una combinació de bluegrass a l'escenari per representar la versió d'EDM del moment Dylan-at-Newport al revés. Aquest conjunt va ser considerat àmpliament com un ultra-clusterfuck, ja que el DJ va fer zig-zag a través de diversos remixes de Macklemore, Duck Sauce i Florence and the Machine (a més de Levels, natch) abans de fer una banda completa, completa amb banjo i kazoo. per estrenar una cadena de És cert les cançons més humils. Just quan s'acostava el públic de l'escenari principal, Avicii el va convertir en una aixafada, i molts dels seus fans no es van fer gràcia. Però ell i el gerent Ash Pournouri es van mantenir, prometent que tot tindria sentit quan l'àlbum sortia. I maleït si no tenien una mica de raó.
És cert en realitat no és un disc country, ni tan sols un disc country, tot i que de tant en tant porta el cor nord-americà a la màniga, a Wake Me Up, per descomptat, i després de nou amb Hey Brother, un número arrelat amb el músic de bluegrass Dan Tyminski, el millor. -conegut pel seu treball amb Alison Krauss i Union Station i al Oh germà, on ets? banda sonora. Però l'àlbum no es pot vincular a una sola inspiració. Hi ha una vibració cridanera de la invasió britànica a You Make Me, que combina acords de piano forts i excitants Whoa-oh-oh-oh cors amb una de les melodies més enganxadores que hagi escrit mai Avicii. Les guitarres acústiques i l'harmonització popular d'Hey Brother s'equilibren amb trompes inspirades en Stax i whoosh progressiu-house. Shame on Me injecta rock'n'roll blues amb la caixa de converses Zapp-via-Daft-Punk, compensant el piano de bar amb enormes llamps trance-pop. Encara més desconegut, Liar Liar ofereix un ball de pop gatet amb sols de Hammond sibilants i ulls amb el pit de barril, donant lloc a la impressió del tot improbable de Ray Manzarek i Glenn Danzig que s'enfronten a Icona Pop.
Pot ser que sigui una mescla extensa, però tot això funciona més sovint del que esperaries, sobretot si creus que, fins ara, Avicii ha estat majoritàriament afortunat: un productor d'himnes electro-house ben adrenalitzats ( més o menys intercanviables amb partitures de similars boom-wzzzzap-bramp fare) que es va ensopegar cap a l'espiritualitat mitjançant un mashup especialment astut de soul-rave. Resulta que és un cançoner de pop intel·ligent, divertit i persuasiu, més proper en esperit a Bruno Mars que a Swedish House Mafia.
Tots dos És cert L'eclecticisme i la seva execució sorprenentment ajustada probablement es deuen, almenys en part, al fet que Avicii va treballar amb una varietat de músics tan sorprenentment gran (i diversa!). Durant molt de temps un esforç predominantment solitari, la producció de música electrònica és ara més un esforç grupal pel que fa a l'encreuament pop, carregat de cameos destacats i reforçat per compositors de cançons. (Només penseu en el single Party Hard de David Guetta del 2013, que va requerir l'aportació de set compositors.) Però el grup reunit aquí porta el model de producció industrial del pop a nous extrems, almenys per a un artista amb arrels a l'escena EDM.
De fet, és una xarxa embullada: Aloe Blacc, la cantant de Wake Me Up, ha gravat dos àlbums per al segell de rap de motxilla Stones Throw. El guitarrista Mike Einziger, que apareix en quatre de les cançons més fortes d'aquest àlbum, és un membre fundador dels alt-rockers Incubus i clars de lluna com a compositor clàssic àton . Nile Rodgers no necessita cap presentació, almenys no després de la campanya mediàtica de bombardeig de catifes al voltant del recent reinici de la discoteca retro de Daft Punk; recent d'aquest projecte, toca i escriu tant a l'híbrid rockabilly-rave Shame on Me com a la gasosa melodia pop-disco Lay Me Down, amb Idol americà alumne Adam Lambert. (Mentre estem parlant dels programes de talent, Lennea Henriksson, que afecta un silenci semblant a Björk a Hope There's Someone, venia de Suècia. Idol 2010 , mentre Factor X Josh Krajcik obté un crèdit d'escriptura a Addicted to You.)
Pel que fa als músics country acreditats, no només hi ha Tyminski, sinó també Mac Davis, un estimat compositor i autèntica llegenda que va escriure In the Ghetto i A Little Less Conversation d'Elvis. Ell és essencialment És cert ‘s versió de Paul Williams, el compositor de Rainbow Connection per a qui va reclutar Daft Punk Memòries d'accés aleatori 'Toc. (També va aparèixer al costat de Nick Nolte a la pel·lícula de 1979 North Dallas Quaranta , que sembla digne d'esmentar encara que només sigui per la forma en què subratlla la lògica de col·lisió de mons de merda de la llista de col·laboradors d'Avicii; és gairebé com si estigués buscant un lloc a futures edicions de Trivial Pursuit o intentant conscientment entrar al panteó Six Degrees of Kevin Bacon. Per cert, Nolte hi era Mulholland Falls amb Chris Penn, que hi era Footloose amb Bacon. Així doncs, Avicii→Mac Davis→Nick Nolte→Chris Penn→Kevin Bacon. Algú em deu una cervesa.)
Després hi ha artistes menys coneguts, com ara el cantautor suec Salem Al Fakir (que també va cantar a Silhouettes anteriors d'Avicii) i el seu compatriota Vincent Pontare, que ha escrit i cantat per a Swedish House Mafia (Save the World), Dada Life (Kick). Out the Epic Motherfucker), i Sebastian Ingrosso i Tommy Trash (Recarrega). La jugadora de sessió Sterling Fox va coescriure Stereo Hearts de Gym Class Heroes i va coproduir els videojocs de Lana Del Rey. I després hi ha la relativa nouvinguda Audra Mae, una cantant d'Oklahoma que apareix a Addicted to You i Shame on Me. (El seu currículum inclou la veu convidada per a Flo Rida i All American Rejects; també va escriure Who I Was Born to Be de Susan Boyle.)
Matthew Mosshart
Algunes d'aquestes opcions semblen intentar a la sala de conferències reproduir fórmules provades i veritables: no colpejar els talents considerables d'Audra Mae, però Addicted to You ni tan sols intenta dissimular la seva enveja d'Adele. El mateix es podria dir de Dear Boy, en què la cantant danesa Marie Ørsted (també coneguda com MØ) fa la seva millor representació de Lana Del Rey per sobre dels kazoos i els riffs de sintetitzadors de nivell de nivell, fins a la lletra (Oh, estimat noi, vull seguir-ho). tu / Ets un salvatge, jo també sóc una noia salvatge). Menys agradablement, hi ha Heart Upon My Sleeve, que bufeta el rock modern desdentat d'Imagine Dragons sobre un ritme de ball rudimentari, i afegeix cordes que no recorden tant a l'acte tributari de Metallica que toca el violoncel Apocalyptica.
Amb tants cuiners a la cuina, és raonable preguntar-se fins a quin punt el mateix Avicii va ser el cervell darrere de tot, o simplement l'excusa per reunir tants creatius. Per descomptat, proporciona els sintetitzadors xiulants i els ritmes de ball estòlids, però aquests són sovint els aspectes menys interessants de És cert . (El que complica les coses és el fet que el seu gerent, Ash Pournouri, obté un crèdit d'escriptura a cada cançó.) Però és possible llegir el resultat com una mena de Bildungsroman pop inspirat en la història problemàtica del propi Bergling. L'ascens a la fama de l'EDM Golden Boy no ha estat exempt de dificultats. La seva gira de Le7els va estar plagada de vendes d'entrades suaus, fet que va portar fins i tot els experts de la indústria musical a assenyalar-ho com un signe d'excés d'EDM. (Marc Geiger de WME Entertainment la va anomenar una decisió irracional alimentada per un mercat irracional; el director general de Live Nation la va anomenar una de les cicatrius del negoci; i fins i tot Pournouri va admetre que va ser un desastre.) A principis del 2012, igual que la popularitat de la jove estrella. es va disparar, va ser hospitalitzat per l'abús d'alcohol i el tipus de vida dura que acompanya un programa de 300 espectacles a l'any; va ser Pournouri, segons es diu, qui el va ajudar a netejar el seu acte.
Aquests judicis informen indirectament És cert Contingut líric, des del confessionari perdut i trobat de Wake Me Up fins a les acusacions de diable a l'espatlla de Liar Liar (Diràs mai la veritat?). Es podria argumentar, de fet, que tot l'àlbum representa una re-explicació de la història de Pinotxo, posant a Avicii com el titella que preme els botons que tant vol convertir-se en un noi de veritat. Pournouri interpreta a Gepetto, l'amable figura paterna que l'acosta i el veu a través dels seus problemes. De manera adequada, És cert se sent tan familiar com qualsevol imatge de Disney, i això no és menyspreu. Mentre que l'EDM s'enfronta als dolors de creixement, assetjat per problemes d'adults com les drogues i els diners, Avicii ha fet un àlbum amb el tipus de cor pop pur que és tan probable que agradi als nens de vuit anys com als ravers amplificats. Des dels dies de Sesame's Treet d'Smart E, l'entusiasme ha consistit a posar-se en contacte amb el nen interior d'un, i Avicii ho aconsegueix aquí amb una illa virtual de joguines inadaptades (i astutamente ben combinades) on, per a sorpresa de tothom, ningú surt semblant un ase.
