L'any 2016, quan aquesta columna tenia un nom diferent en una publicació diferent, em vaig ensopegar amb la banda italiana doommissai el seu debut de llarga durada, Campanar d'espadanya . Em va encendre un foc particular, un foc que indicava que aquesta banda realment podria creuar-se.
toshimi stormare
Tot i que Belfry podia entrar en drones poc il·luminats i excursions de jazz fosc, la banda mai va perdre de vista els fonaments de la fatalitat: riffs aclaparadors que donaven a una atmosfera sufocant però atractiu, i una actuació vocal captivadora de Sara Bianchin, que colpeja aquest punt dolç de virtuosisme i calor de blau. Quan toca, toca. Familiar però atractiu, Messa definitivament ho tenia tot en línia per a un públic més ampli.
Recentment es van estrenar Tanca a través del segell indie finlandès Svart, i han tallat la boira de més d'una manera: no només sonen més brillants, sinó que també s'han fixat en els llocs on destaquen. Bianchin és justament al centre, i en Pilgrim es mou realment amb ella, les guitarres pujant a les seves instàncies. Ruebdo avança cap als ritmes explosius i els freak-outs de la guitarra (Alberto Piccolo i Marco Zanin són més versàtils que la majoria de condecoradors), però la força més gran és el seu canvi entre la foscor i la llum.
També hi ha un aire mediterrani en 0=2 i Orphalese, no només en la instrumentació acústica, sinó també en la sensació de trobar-se amb músics d'elit pel carrer. (La condemna a l'aire lliure podria convertir-se en una cosa?) De nou, reviuen elements que semblen gairebé morts, deixant-los respirar de debò i energitzant-los una vegada més.
Llegiu la nostra xerrada amb Piccolo a continuació.
Aulamagna: Belfry, va ser una joia inesperada que es va expandir a moltes plantilles de convulsió, una mica més borrosa del que vindria després: on creus que és Messa ara?
Alberto Piccolo: penso Campanar d'espadanya va ser un punt a partir del qual vam començar a desenvolupar-nos constantment. Alguns elements d'ell encara en són; d'altres han desaparegut, almenys de moment. Estem constantment esperant el que ve i el que encara no hem fet, i no ens agrada repetir-nos.
Leah del teu últim disc, el 2018 Festa per l'aigua , va guanyar una mica de tracció que va augmentar el vostre perfil; aquesta cançó va impulsar o dirigir alguna cosa en aquest disc?
D'alguna manera sí, però no del tot. Volíem dir una cosa diferent amb Tanca .
La connexió del jazz és més evident amb el saxo d'Orphalese, amb l'objectiu d'un ambient de jazz fosc d'Angelo Badalamenti. Què va ser per fer aquesta pista?
L'element jazz als nostres discos està sempre present; això és cert, però [com] s'ha dit anteriorment, no ens agrada repetir-nos, i volíem dir alguna cosa diferent amb el nostre nou disc.
L'ambient fosc del jazz era molt present Festa per l'aigua , el nostre capítol anterior. Encès Tanca vam començar des d'on vam sortir, però després vam seguir endavant i vam decidir treure el piano de Rhodes de l'equació. Orphalese és la cançó més catàrtica del disc, i inclou els instruments més exòtics que tenim de tot el disc. La part de vent a la introducció i a la resta de la cançó es toca al duduk, una flauta armènia (semblant a un clarinet d'alguna manera), i el nostre objectiu era portar l'oient al Mediterrani més que a un club de jazz de Nova York. . No estàvem pensant gens en el jazz.
(Crèdit: Federico Florian)
També hi ha més una direcció avant/lliure en 0=2, i fins i tot algunes de les guitarres de Rubedo també es dirigeixen en aquesta direcció: no només el saxo dóna una atmosfera jazzística. Què porta a utilitzar aquesta discordància?
Ens agraden molt les coses que estan lluny, i per a aquest disc no volíem tenir límits. De fet, vam descartar algunes idees perquè estaven massa poc llunyanes. Crec que per crear un diàleg interessant s'ha de tenir discord. En cas contrari, és només estar molt d'acord i no dir realment alguna cosa que tingui un significat ric. Sempre intentem trobar l'element pertorbador que crea contrast amb la resta: instruments acústics versus elèctrics, parts fortes versus parts tranquil·les, jazz sobre doom, veus nítides sobre sons distorsionats; hi ha potència en contrast.
On per a tots vosaltres, a nivell personal, va fer clic la connexió entre el metall i el jazz? I què fa que sigui un terreny fèrtil perquè els músics i fans del metall més aventurers l'explorin?
A nivell personal, mai vaig pensar en mi com a guitarrista/músic de metall. Sóc guitarrista de blues. M'encanta la música rock i metall; M'encanta el flamenc i la música àrab, i casualment em vaig graduar en guitarra de jazz. Realment no ho puc evitar molt; és la manera com he viscut la música fins ara, i així és com toco. A més, no sóc l'únic a qui li agrada el jazz a la banda. A tots ens encanta, així que tan bon punt sentim que encaixa, anem a buscar-ho.
Encara més ostensiblement cançons doom com If You Want Her to Be Taken i Pilgrim es prenen llibertats que la majoria de cançons doom no ho fan. Què estàs buscant subvertir amb aquestes cançons? On vols portar la condemna?
Només fem el que és natural per a nosaltres, però sempre intentem millorar la nostra música i pensar endavant. Segur que intentem superar els límits a la nostra manera personal, però aquestes melodies concretes són potser les que manifesten el nostre interès creixent per territoris musicals diferents i una mica desconeguts.
Has sortit a la batalla? Ara que? Bé, porta una mica més de metall amb tu...
Contusió - Contusió (Autoeditada)
Nick Groff patrimoni net
Kontusion és un nou duet de death metal amb el guitarrista d'Iron Reagan Mark Bronzino (que també ha treballat a la banda en directe de Ghostemane i a les institucions de metalpunk de Texas ANS i Mammoth Grinder) i el gegant de bateria punk de DC Chris Moore de Coke Bust, Disciples of Christ and Repulsion. La brutalitat destartalada de Repulsion n'informa més a Kontusion: Moore i Bronzino no toquen tant com esquitxen, esclatant quatre cançons d'escòria VHS en decadència en el seu debut homònim. Res no us farà passar aquesta pudor quan escolteu això: no us poseu la vostra bona màniga llarga de quatre cares.
El seu vídeo d'Unrelenting Pain va ser dirigit per Faiza Kracheni, que ha cantat en grups notables d'Austin Hatred Surge, Mindless i Body Pressure. Sempre he d'aconseguir una mica de Texas en aquesta columna, sempre.
palanca - Zero i per sota (MRNK Pesat)
mitjanit - Que hi hagi bruixeria (Fula de metall)
Arxiva tots dos a sota, sonen exactament com han sonat durant anys i encara pateixen el cul. Crowbar, que va ajudar a ser pioner en el fang de Nova Orleans, sona tan abatut com mai ho han estat al seu 12è àlbum, i Bleeding from Every Hole s'assembla més al seu gruix inicial. Mitjanit, des dels carrers de Cleveland que va recórrer Harvey Pekar, encara és el joc de black-thrash d'un sol home per vèncer en aquest costat de la Terra o en qualsevol altre lloc. Que hi hagi bruixeria té tot l'enganxament adequat, carregat de verí.
John Goodman alçada
Jesús va plorar - Degeneració psicodèlica (Redefinint la foscor)
Què passa amb les bandes fent Carcass millor que els mateixos Carcass ara? Fa uns mesos, Farmacèutic refinat i actualitzat els primers dies de goregrind de Carcass, i ara, Jesus Wept de Detroit li donen al death metal melòdic de Heartwork un poliment del 2022 amb el seu segon EP, Degeneració psicodèlica . Els protagonistes de Dispossession són l'adoració total d'Amott i God Fetish aconsegueix un equilibri ideal de mort i rotllo, balancejant-se sense enganyar-se.
Vehemència - Ordenances (antiq)
El tercer àlbum dels black metalers francesos Véhémence té una forta ratxa triomfal, construïda a partir de passatges melòdics ascendents que fan girar la malenconia sueca al cap. I tot i que el raspall d'Hyvermor està a punt per al black metal, són les netes veus del cor, més destacades en temes de bookending De feu et d'acier i Par le glaive, les que realment impulsen això a una sobrecàrrega angelical.
