El maig de 2018, la jove banda post-punk de LondresMidi negreva interpretar un conjunt de música improvisada en col·laboració amb Damo Suzuki, l'antic vocalista de 69 anys deLlauna. Els sons que feien junts, tal com els escoltaven a a llançament de casset limitat gravats al programa i publicats uns mesos més tard, no són del tot diferents als de l'antiga banda de Suzuki: tensos, mínims, propulsius, amb sorolls d'origen indeterminat que s'anuncien periòdicament o s'allunyen en el soroll, tot plegat avançant en un llarg polirítmic. espasme.
El concert de Suzuki va ser una fita en l'ascens increïblement ràpid de Black Midi a través de l'underground del Regne Unit, cap al seu estatus actual com el tipus de banda que va signar a Rough Trade per al seu primer àlbum i va reservar almenys un d'ells. festa major abans que surti. El quartet s'havia format només un any abans de l'espectacle, que va tenir lloc al Windmill, el mateix lloc de Brixton on havien reservat la seva primera actuació, poc després de graduar-se de secundària. Escoltant la cinta de Suzuki mentre s'espera el llançament del seu àlbum debut Schlagenheim també hauria de servir com a prova que el bombo, tot i que ocasionalment és excessiu, no està fora de lloc. Aquests quatre nens estaven compartint escenari amb un veritable heroi de la música rock d'avantguarda, l'energia salvatge i imprevisible del qual gairebé no s'ha esvaït des dels primers anys 70 de Can. I d'alguna manera, seguien amb ell.
Segons el baixista Cameron Picton, aquella jam en directe amb Suzuki va ser una font de matèria primera per a diversos temes de Schlagenheim. La banda es concentraria en fragments convincents de la cinta, després els deconstruïa i els tornava a muntar fins que començaven a semblar cançons. (Algunes cançons provenien de jams de forma lliure similar als assajos; d'altres eren compostes de manera més tradicional.) La música resultant encara sona com Can de vegades, però només una mica. Com a joves de 20 anys l'any 2019, els membres de Black Midi també agraeixen Grips de la mort , videojocs , i el tipus de vagament incòmode detritus d'Internet de baixa resolució que pot aparèixer al vostre feed un dia i al vostre malson l'endemà.
De vegades, el Black Midi s'estén com ho van fer amb Damo, però amb la mateixa freqüència tracten els solcs com a pestanyes del navegador, saltant lliurement entre ells: un riff hardcore que xoca contra una guitarra acústica caient, un tram d'espai negatiu dubtós de sobte brota un excreixement retorçat. de retroalimentació. Pertanyen a la petita fraternitat de bandes de rock, inclosa Can, en la qual la bateria es podria considerar raonablement l'instrument principal. També semblen alineats espiritualment amb la iteració dels anys 80 de King Crimson, quan les divinitats progressistes van experimentar amb mutacions altament virtuoses de la new wave i la música de ball, gaudint dels ritmes que mouen el cos, però també d'explotar-los i interrompre-los.
El renom de Black Midi va créixer gràcies a una sèrie d'actuacions primerenques que es van canonitzar ràpidament al Windmill, però també gràcies a un parell de vídeos de YouTube, en què la banda ofereix actuacions furibundes als estudis de diverses emissores de ràdio de gust. Veure aquests clips és alhora emocionant i desorientador. A part del baterista Morgan Simpson, que és una bola de foc d'energia, semblen provisionals i una mica descarats, molt semblants als adults joves d'edat universitària que són. Però sonen increïbles, manegen els seus instruments amb un abandon acuradament sintonitzat, posseeixen clarament el tipus de telepatia de conjunt que només pot venir d'anys de tocar junts. Qui són aquests nens, pots pensar, i com estan tocant tan bé aquesta música boja junts?
La resposta té molt a veure amb la BRIT School, una acadèmia d'arts escèniques molt selectiva però d'assistència gratuïta a Londres, a la qual van assistir els quatre membres, on van aprofitar el suport del professorat i l'espai d'assaig gratuït, perfeccionant-se durant anys. abans de debutar en públic. L'escola està finançada pel govern britànic, amb l'ajuda de l'equivalent britànic de la Recording Academy: el tipus d'inversió pública (i privada) en cultura pel bé de la cultura que és cada cop més difícil d'imaginar La llista d'antics alumnes de la BRIT School —que inclou icones com Amy Winehouse i Adele, a més de la banda de guitarra experimental més emocionant que ha arribat a la memòria recent— és una prova que aquesta inversió val la pena.
Spin va parlar recentment per telèfon amb Picton i el guitarrista Matt Kwasniewski-Kelvin (tots dos són vocalistes, juntament amb el guitarrista Geordie Greep) sobre l'actuació amb Damo, la seva experiència a la BRIT School i la realització de Schlagenheim. La següent entrevista ha estat editada per a la llargada i la claredat.
pat patterson patrimoni net
Aulamagna: Parts de Crow's Perch, el senzill que vas llançar al març, em va recordar D'una manera silenciosa -Coses de Miles Davis de l'època. Heu parlat una mica de la importància de la improvisació en el vostre procés, i em vaig preguntar si podríeu explicar-me com s'uneix una cançó com aquesta. És una mena de jazz elèctric de finals dels anys 60 i 70 en què estàs pensant activament?
MATT KWASNIEWSKI-KELVIN: Bàsicament, anem intercalant unes dues hores, o potser més, depenent de com ens sentim. I normalment només tenim una gravadora a la sala, i aquella nit, abans del proper assaig, tornarem a escoltar els fragments que ens agraden. I aconseguim aquests fragments, i comencem a refinar-los, i els unim, i això sol ser una cançó. Les cançons anteriors, un parell de cançons de l'àlbum, estaven més escrites. Però les coses noves són una cosa més col·laborativa. Totes les coses menys rock-y provenen d'aquestes melmelades.
Daisy de la foia now
No crec que això sigui una cosa en què estiguéssim pensant realment activament, però tots som uns oients força excessius. Escoltem tot tipus de coses. estimo A la cantonada i Aixeca't amb ell. Però realment només pensem en què passa quan juguem junts. Hem estat escoltant aquesta música junts durant anys i anys, així que és el que ens va sortir. No crec que féssim el nostre camí per fer-ho així.
La improvisació que has fet per arribar a l'estructura de les cançons, continua a l'escenari? Deixes que les cançons et portin allà on vulguin, o és més com, un cop l'estructura està al seu lloc, està feta?
CAMERON PICTON: La majoria de vegades, acabem escollint un setlist com deu segons abans de pujar a l'escenari. De vegades només ho diem a l'escenari. Només ho anomenem, sempre que volem confiturar. Morgan començarà un groove, o un de nosaltres començarà a tocar un riff, i aquest és el senyal per començar a interceptar.
KWASNIEWSKI-KELVIN: O quan hi ha un problema tècnic. Tapa aquells silencis incòmodes. Realment no parlem entre cançons. Intentem que la música funcioni el màxim de temps possible, així que si algú està arreglant alguna cosa, pot començar així. Dins de les cançons en si, l'estructura està força considerada, però dins de l'estructura, hi ha espai per a la improvisació, espai per al canvi. Morgan: el que fa mai no està definit. El que juga, realment no es pot repetir exactament el mateix dues vegades.
PICTON: És com qualsevol cosa val, ara. Realment no hi ha cap regla.
Com va ser l'actuació amb Damo Suzuki?
salari del port de fang
PICTON: Al Windmill, vam fer molts concerts aquell any, des de l'estiu del 2017 fins al juny del 2018, hi vam tocar amb molta regularitat. Tim Curry, el reservador, ens va posar en contacte amb ell i, bàsicament, ens va muntar l'espectacle.
KWASNIEWSKI-KELVIN: Estava bastant nerviós.
PICTON: Alguns estàvem força nerviosos. Ell és una llegenda.
KWASNIEWSKI-KELVIN: Va ser terrorífic.
PICTON: Però un cop vam començar a jugar amb ell, va entrar a la zona. Ens hem oblidat de les nostres emocions i coses.
KWASNIEWSKI-KELVIN: Ens va fer sentir molt còmodes. Va ser molt xulo.
PICTON: Tot va ser improvisat. L'únic que ens va dir al principi va ser que faré un salt i després, quan aterri, entraré en soroll directe. I a partir d'aquí anirà. Va ser una experiència força intensa.
Per als lectors nord-americans, realment no tenim institucions com la BRIT School, on us heu conegut. Podries fer una foto de com és anar a l'escola en un entorn com aquest? La pràctica de la banda forma part del vostre currículum? Els vostres professors us animen a seguir el tipus de música de forma lliure que heu acabat fent?
PICTON: L'escola és força rara, fins i tot per al Regne Unit. És l'única escola d'aquest tipus que no paga quotes. És en gran part de gestió estatal, amb alguns diners del BRIT Trust, que és un fideïcomís de la indústria de la música: dirigeixen els BRIT Awards i reben finançament a través d'això. El curs que vam fer està molt basat en la performance, centrat a fer una gran varietat de diferents tipus d'actuacions, música diferent. I també donar a la gent les habilitats per treballar dins de la música, no necessàriament dins de la indústria musical, sinó per guanyar-se la vida fent alguna cosa amb la música: ser musicoterapeuta, ser professor de música, ser enginyer de gravació, ser productor. T'ensenyarien com fer les teves declaracions d'impostos si ets autònom, aquest tipus de coses.
I sobretot el nostre any, van ser molt engrescadors de la gent que feia la seva pròpia música original. La música que feia Black Midi mentre era a l'escola —no estava tan involucrat a la banda, només hi era companys— era més ambient, drony, soroll. Matt pot explicar una mica més com va ser realment.
KWASNIEWSKI-KELVIN: Jo i Geordie vam estar allà durant quatre anys, i Cameron i Morgan es van unir al tercer i quart any. Com que tots els locals d'assaig són gratuïts, els hem pogut fer servir sempre, sobretot a l'hora de dinar i després de l'escola. En Geordie i jo anàvem allà després de l'escola, i jo tocava el teclat, posava un drone, i Geordie tocava tot tipus d'efectes de guitarra ambiental. I es va convertir en aquesta cosa improvisada, sorollosa i ambient que només vam fer per diversió. I aleshores va entrar en Morgan, i també va començar a tocar amb nosaltres. És el lloc perfecte per cometre errors i provar coses, abans de sortir realment. Aquest va ser un dels majors avantatges.
A partir d'aquella jam session informal d'ambient, hi va haver un moment en què vau pensar que podríeu estar en alguna cosa com el que esteu fent ara i és hora de prendre-s'ho seriosament?
PICTON: No fins que vam marxar. Van començar els concerts adequats i em vaig unir després que tots vam marxar. Va trigar sis o set mesos, potser fins al desembre de 2017, perquè algú pensi: No és raonable que puguem publicar un disc en algun moment en el futur. No crec que ningú s'esperava que fes res. Va ser una mica divertit, realment. Però així va començar moltes de les bandes del Molí de vent, divertint-se amb els teus companys. Tens l'espai i un noi com Tim Curry t'ofereix aquests concerts i una xarxa de gent fantàstica.
Nicky Whelan patrimoni net
KWASNIEWSKI-KELVIN: Tim Curry només ens va oferir concerts, així que els vam seguir fent, bàsicament. Cameron s'acabava d'unir a la banda, just abans d'aquell primer concert. I només va tenir unes quatre hores per aprendre les cançons abans del concert. Els vam assajar aquell dia.
PICTON: Així que es pot dir que ningú s'ho prenia realment seriosament en aquell moment. Fins i tot el següent espectacle, l'únic assaig que vam fer va ser el dia. Vam haver de tornar a aprendre les cançons de nou.
Quan va començar a confluir a nivell purament musical? Com a oient, escoltant alguns dels senzills o mirant els vídeos en directe que circulaven, la meva reacció, i crec que també la d'altres persones, va ser bàsicament: Qui són aquests nois i d'on venien? Semblava que havíeu sorgit del no-res, però òbviament això no és cert.
KWASNIEWSKI-KELVIN: Això acaba de desenvolupar-se amb el temps. Un cop vam estar a l'escola BRIT, estàvem tocant amb un munt d'altres músics, tot el temps. Això va contribuir a la capacitat d'improvisar, aquest tipus de coses.
PICTON: Ens va costar una estona adonar-nos del que volíem fer, on volíem portar la banda, un cop hi havia públic i la gent estava realment interessada. Crec que aquesta és una de les raons per les quals va trigar tant a publicar música. Només estàvem explorant coses, esbrinant una manera coherent d'escriure cançons. Les primeres cançons que vam escriure eren més com, Algú té alguna idea? i després desenvolupar idees a partir d'això.
I aleshores, a poc a poc, la cosa de la improvisació es va anar unint. Un cop va passar el de Damo Suzuki, ens vam adonar que la improvisació era una cosa que podríem utilitzar fàcilment per desenvolupar més idees. I si escoltes l'enregistrament del programa de Damo Suzuki, pots escoltar que la gènesi de moltes cançons prové d'aquell programa. Molts dels riffs, si els escolteu, són els mateixos riffs de dos o tres temes del disc.
Ara que tens un contracte discogràfic, hi ha gires alineades, i tens gent com jo que vol parlar-te de la teva música, sents la mateixa llibertat per explorar?
PICTON: Definitivament. Vam gravar l'àlbum abans fins i tot de signar amb Rough Trade, així que sabien a què es dedicaven. I aquest és un dels motius pels quals vam signar amb Rough Trade, perquè són ells els que ens han permès tenir total llibertat amb el que fem.
Estan posant el que semblen molts recursos per promocionar-vos, la qual cosa és genial però també sorprenent. No és una música especialment comercial.
PICTON: Segur. Fins i tot ha estat una sorpresa per a nosaltres, el suport que hi ha darrere del disc. Crec que demostra que realment creuen que és una cosa que té longevitat. La banda, no crec que estiguem especialment preocupats per l'èxit comercial del disc, sempre que en puguem fer un altre, i un altre després.
I pel que fa a la possibilitat de girar trencant el nostre horari d'assaig, no crec que sigui la cosa més gran del món de totes maneres, perquè cada cop més recentment, acabem de tocar en plats en directe, i hem sempre ho va gravar. No crec que hi hagi molta barrera entre actuar i assajar. En els nostres primers dies, gran part del nostre material es desenvolupava en directe, vam descobrir què funcionava i què no. Aquest tipus de programa de gires llargs, per molt que pugui portar a fer menys assajos al Regne Unit, tenim l'oportunitat de desenvolupar nous temes en directe.
salari de craig groeschel
En la teva experiència relativament jove com a banda fent gires per tot el món i tocant la teva música per a la gent, com t'has sentit fins ara?
KWASNIEWSKI-KELVIN: Crec que és molt divertit. m'encanta. Pot tenir una mica de nostàlgia, sentir-se lligat a Londres i tot això, si estem fora de casa. Però quan experimentes alguna cosa nova per primera vegada, com anar als Estats Units, vam estar tres setmanes als Estats Units, però mai vaig trobar tant a faltar Londres, perquè tot era molt nou. No hi havia massa trajectes llargs implicats. Quan hem fet coses noves, anar a Islàndia, coses com aquestes: els pitjors espectacles, els viatges llargs, estar molt lluny, no és gaire problema.
PICTON: És molt divertit, però de vegades pot ser bastant frustrant, quan vas a determinats països i hi ha limitacions de soroll. Sobretot a França. Hi ha limitacions de soroll serioses, així que és difícil representar el que volem que la gent escolti. Volem colpejar realment la gent amb això, perquè som una banda sorollosa i, de vegades, això pot ser limitant, la qual cosa és una mica frustrant. Però ens envoltem. Hem descobert com fer-nos semblar forts mentre jugàvem sota aquest límit.
