Sabíem que a la gent no li agradaria, diuPaís Negre, Carretera Novaés Lewis Evans. I [ara] jo saber que a la gent no li agradarà.
No es llegeix com un aval sonor Formigues d'allà dalt , el segon disc recentment publicat del sextet britànic. Però el saxofonista insisteix correctament que és el millor que [han] fet mai: un cicle de cançons més madur que amplia el ventall emocional del 2021. Per primera vegada .
On aquest aclamat debut es va basar en gran mesura en el snark i el cantant inèdits i els inquietants riffs post-punk, Formigues Sovint és brillant i amb els braços oberts, arribant a un lloc entre l'art-rock ornamentat i el pop de cambra de la mida d'Arcade Fire. Sempre han tingut estil de sobra; ara tenen cor.
Un dels objectius principals del segon disc era explorar, en primer lloc, més emocions, explica el baixista Tyler Hyde. Aulamagna sobre Zoom, agafant un grapat de taronges i un xut de cúrcuma. (Aconseguint la meva vitamina C, afegeix.) El primer àlbum, crec, va per una ruta molt estreta. I la manera com va crear aquestes emocions va ser només a través del xoc, les eines immediates que utilitzaríeu en la música per fer que la gent surti guau! o boo! [ Riures. ] Però amb aquest àlbum, vam dir: 'Com podem crear tensió sense només colpejar les nostres guitarres o colpejar un pedal de distorsió?'
Per respondre a aquesta pregunta, la banda es va amagar el gener del 2021, un mes abans Primera vegada va sortir - per tallar material nou, fins i tot aprofitant algunes idees ambicioses (incloses les sabates èpiques de bàsquet de 12 minuts) que es remunten a almenys dos anys. Aquell estiu, van viatjar a l'illa de Wight i van gravar als estudis Chale Abbey, llar del que el bateria Charlie Wayne anomena 15 fantasmes monjos medievals. (Hi havia molts càntics, diu.)
El brunzit crític per Primera vegada seguia girant, però no van sentir cap pressió per superar-ho; després de tot, és fàcil evitar una caiguda del segon any quan el seguiment sona com una banda completament diferent.
Definitivament vam pensar: 'Per què era bo?', afegeix Evans. Però realment no vam entrar a gravar o escriure aquest àlbum pensant: 'Com podem fer que tingui els mèrits de l'últim disc?' Tots estàvem tan segurs d'aquest, que era el millor que hem fet mai. . Realment no ens importava. Sé que hi haurà gent a qui li va agradar molt el primer àlbum a qui això no li agradarà gens. I això està bé perquè és una cosa completament diferent.
Aulamagna va parlar amb Evans, Hyde i Wayne sobre el seu creixement musical i esquivar aquestes expectatives. (Una setmana més tard, Evans, Lewis i el guitarrista Luke Mark van saltar a un Zoom de seguiment per abordar l'elefant de la sala: el sortida del vocalista principal de la banda, Isaac Wood, dies abans del llançament de l'àlbum. La següent és una versió condensada d'aquestes dues converses.)
Aulamagna: Havíeu sentit durant un temps que Isaac volia deixar la banda?
Wayne: Quan vam tenir la primera xerrada amb tu, sabíem que Isaac ja no formaria part del grup. Estàvem esperant que preparés el que volia dir. Crec que era just que vingués de les seves paraules, més que d'una entrevista o alguna cosa sobre la qual no tenia cap control. Tot i que fa temps que ho sabem —i, òbviament, ha estat una setmana força intensa, sobretot amb la preparació de l'àlbum—, hem tingut temps per acceptar-ho i sentir un gran suport en cadascun. altres. Hem passat força temps els uns amb els altres, cosa que, tot i que ha estat trist, ha estat força agradable alhora.
En el comunicat que vas publicar, vas esmentar que ja has estat treballant en material nou. Què em pots dir d'això?
Senyal: No crec que sigui tan revelador o interessant discutir el material, però són coses que preteníem treballar de totes maneres amb Isaac. Tenia sentit començar a fer-ho ara entre nosaltres sis. És un material totalment nou. Hem estat fent algunes de les cançons de Tyler que fa en solitari, adaptant-les i veient com funcionen a la configuració de la banda, esbrinant la dinàmica de nosaltres sis, veient si és el mateix que abans. Estem intentant ajuntar un munt de música. Va ser important per a nosaltres seguir tocant junts tan aviat com poguéssim, fins i tot en privat, també perquè volem tocar espectacles en algun moment. Se sent com una cosa a la qual esperar, estar treballant en alguna cosa. Encara és d'hora.
Òbviament, quan perds un cantant, això suposa un canvi radical en la presentació de la música. Encara estàs intentant esbrinar qui cantarà en directe? I què passa amb el procés d'escriptura? De totes maneres, aquesta és una banda molt col·laborativa, que és una bona cosa.
Hyde: Encara és molt fresc, així que els detalls d'aquestes coses encara no s'han discutit. I, per ser honest, quan es tracta de fer qualsevol cosa com a artista, qualsevol idea o sentit de l'objectiu final et debilita totalment de poder produir el que sigui. És molt important per a nosaltres no tenir aquestes discussions i només [centrar-nos en la música]. Una cosa que hem après del que li va passar a Isaac és que és molt important compartir la càrrega. Cal recordar que, quan anem a tocar, la persona que canta té una experiència totalment diferent de la resta de la banda. No només pots divertir-te, hi ha aquesta pressió que ningú més comparteix amb tu.
Encara no sabem com sona això. Ara mateix estem treballant en les meves cançons perquè tinc aquestes cançons i volia, i tots volíem, escoltar què podria fer Black Country amb això. Això és l'apassionant de Black Country: algú porta una cançó o un esquelet, i tots junts el portem a un món que cap de nosaltres hagués pogut concebre en primer lloc. No podem respondre aquesta pregunta perquè aquesta és la naturalesa de Black Country: qui sap què passarà? Tot el que sé és que escoltareu moltes veus diferents i que serà encara més col·laboratiu. No ho sé, potser serem el proper Fleetwood Mac. [ Riures. ] És una mena de l'ethos que sempre hem tingut en primer lloc. Ens obrim amb més claredat i col·laborem encara més i compartim la càrrega. És una direcció en la qual sempre anàvem a anar.
Sembla que a tots els crítics musicals els va encantar el primer àlbum: estava a totes aquestes 10 llistes principals. Heu estat al dia amb tot el bombo o intenteu bloquejar-lo?
Wayne: Crec que a tots ens agrada intentar-hi prestar una mica d'atenció. Estem al corrent del que està passant: no hi havia cap altra manera tangible d'esbrinar si a la gent li agradava o no perquè no podíem tocar cap espectacle. Però, en general, només intenteu mantenir-ne una mica de distància perquè, en cas contrari, arruïnarà tot el que intenteu fer a continuació.
Crec que això també és part de la raó per la qual volíem treure aquest segon àlbum el més aviat possible: no volíem tenir la sensació del primer àlbum penjant sobre nosaltres durant molt de temps. A més, no estàvem necessàriament al mateix lloc musicalment. Havíem escrit tots els temes del primer àlbum fa força temps i el vam gravar, i s'havia endarrerit. I quan va sortir, ja havíem fet aquelles sessions d'assaig del segon disc, així que no estàvem ni tan sols. allà més.
Com que a tanta gent li encanta aquest primer àlbum, ho tenia al cap al cap quan escrivies coses noves, com ara, què és el que la gent estima tant d'aquest? Com vam fer caure un llamp la primera vegada?
Evans: No espero que [els fans] de sobte els agradi un tipus de música diferent o que canviïn de sobte les seves opinions a causa d'un primer disc que els agradava. Estàvem tan segurs que era molt bo. També hi haurà crítics als quals no els agradarà perquè no és com el primer disc, no ho portarà a un nou nivell. Va en una altra direcció. I crec que està bé. Realment, sense intentar semblar massa nihilista al respecte, tot és una mica ximple: aquesta expectativa que després has d'anar a empènyer el que feies abans, que has de pensar: d'acord, bé, com vam fer-ho. fer-ho molt bé, en aquest anterior? Reaccionem davant d'això.
No estem per això, per aconseguir aquest primer àlbum aclamat per la crítica. És només una persona aleatòria que diu que li ha agradat molt el que has fet. Això no és tan satisfactori com fer música malaltissa. I hem fet un àlbum malaltís. Durant tot el temps, vam saber que era diferent. Vam pensar que això ens agrada molt. Això està malalt. Encara que a la gent no li agradi, a la gent li agradarà d'aquí a tres anys quan s'hagi oblidat del primer disc. A la gent que no hagi escoltat el nostre primer disc li agradarà. És com si fóssim una banda nova fent aquest disc.
Sembla que hi ha un nou grup de bandes que exploren la idea del rock progressiu, agafant algunes d'aquestes influències i donant-hi el seu propi gir. L'escena de Canterbury és una influència per a tu?
Evans: Sí, definitivament, en certa manera. Realment no podria anomenar cap [d'aquests] artistes en els quals ens hem inspirat directament. Però l'enfocament de la música que té l'escena de Canterbury és similar. És gairebé una mica divertit, una mica divertit, sense prendre's massa seriosament, però també és una música molt detallada, i la manera com s'entrellacen molts instruments diferents també és una cosa força progressista. Tot i no estar en un món sonor prog o d'escena de Canterbury, teòricament, hi és. Hi ha una melodia que tenim com set kazoos: idees ximples que la gent tenia a finals dels anys 60 i 70, coses que escoltaríeu i us diríeu: per què ho han fet? [ Tothom riu. ]
Lewis, sé que el tema de Mark va ser escrit per al teu oncle que va morir de COVID-19. Podries parlar de muntar aquesta cançó? Estic segur que va ser un moment potent per a tu.
Evans: Això es va escriure el dia que va morir el meu oncle. De fet, va ser el dia abans de sortir el primer àlbum, el 4 de febrer de 2021. Acabava d'aconseguir un saxo tenor una setmana abans. Aquell dia acabava de sortir del taller i jo anava caminant cap a casa. El meu pare em va trucar per dir-me que va morir. Vaig anar a casa i vaig tocar aquest saxo per primera vegada, i va ser molt agradable: ho vaig escriure de seguida. Aquesta és l'única cançó en la qual ningú va tenir la paraula; jo no hi vaig insistir, però tothom em va donar el meu espai per tenir aquesta melodia tal com la volia perquè, òbviament, és força personal. Però el procés d'enregistrament, al final, va ser molt interessant per a aquell. Hem experimentat molt amb el que podíem fer perquè hi ha molt espai. Hi ha aquest silenci on pots escoltar el so de l'habitació: em sents prémer el pedal del piano per començar a tocar. Se sent el cruixir dels seients. És una cosa bastant atmosfèrica. El vam gravar i en vam quedar molt contents.
Però entre haver acabat l'àlbum i entrar a barrejar-lo correctament, una part de mi estava pensant: li hauria agradat molt aquesta cançó? Perquè era un escocès molt, molt bulliciós i molest a qui li agrada passar-ho bé: enfadar-se i ballar. Li agradava el Prodigy i coses així. Al fan més gran de Gary Numan li agradarà aquesta cançó? Vaig dir: 'Hem de fer que això tingui alguna cosa una mica divertida'. Ell m'enviava aquestes notes de veu quan s'emborratxava que eren només ell fent sons estranys. Així que al final vaig enganxar un d'ells: vaig pensar que li agradaria si no fos massa trist i trist. Tot aquest costat d'aquesta família està molt, molt orgullós de tenir-ho allà. Estic molt feliç de tenir això al món per recordar-lo perquè era un gran fan de la banda, un gran defensor de mi i de tot el que vaig fer musicalment.
