Ariel RosaHa estat elogiat durant molt de temps pel seu multitudinari catàleg de composicions extravagants, cadascuna de les quals ens arriba d'alguna línia temporal alternativa on qualsevol jove determinat amb una guitarra i 4 pistes podria arribar a ser molt important en la distribució mundial. columnes de casset , i després el món. No obstant això, amb la seva competència vertiginosa va sorgir una certa imatge: l'autor hermètic que treballava incansablement i sense gràcies per entrar finalment en la indústria. La seva aparença exterior va començar a afirmar aquesta ambició ansiosa, habilitada pels cicles de bombo i els blocaires capritxosos que el van convertir en una estrella.
Des d'una sala d'exposicions estèreo del Lower East Side de Manhattan, Pink (nascut Ariel Marcus Rosenberg) sembla bastant content. Després de passar els darrers dies fent aparicions per Nova York en la preparació del seu espectacle de llançament discogràfic aquella nit, Pink es veu tranquil i relaxat, parlant amb delit en la seva companyia que l'envolta. Aquell mateix matí, el compositor va parlar de l'envelliment i la desacceleració, sentint-se beneït de seguir en el joc en tots aquests dies.
Estic feliç si escric una cançó. Cada cop, és com una victòria menor, diu prenent un cafè. Tinc la sensació que sempre estic enganyant la mort. Jo dic: 'Woah, només ho vaig fer per la pell de les meves dents. Un any més en aquesta cosa.
Ara, amb 40, Rosenberg és ben conscient del gust voluble d'Internet. Fins i tot com a creador del microgènere una vegada progressista conegut com pop hipnogògic , ha estat un repte mantenir-se fort davant d'un panorama musical que canvia ràpidament, especialment un que depèn de la gratificació instantània i la reinvenció eterna. No pots evitar veure amb què [llocs de música] t'estan bombardejant, diu. Intento que això no em destrueixi la ment. Sé que només són modes passatgeres i esquemes promocionals transitoris.
Potser té sentit, doncs, que Pink se senti atret per la música de Bobby Jameson. Un cantant de folk de finals dels anys 60 que mai va trobar la manera de distingir-se, Jameson va publicar tres àlbums i nombrosos senzills de 7 polzades amb una gran varietat de noms —Jameson, Bobby Jameson, Bobby James, Chris Lucey— amb una modesta aclamació, malgrat molta atenció per part de segells discogràfics i executius del sector. En el seu millor moment, Jameson obert per als Beach Boys, cançons enregistrades co-escrit Mick Jagger i Keith Richards i fins i tot va tocar sessions suposadament organitzades i produïdes per un Frank Zappa no acreditat . Però fins i tot aquesta riquesa de co-signes de celebritats no va ser suficient per llançar Jameson a una carrera que ressonaria més enllà dels contenidors polseosos d'una època amb desbordament de vinil.
Després de caure en l'obscuritat als anys 70 i 80, amb molts suposant la seva mort, Jameson va ressorgir en línia el 2007 amb un pròsper bloc i Canal de YouTube , on el músic parla dels nombrosos reptes als quals es va enfrontar en la indústria. En el transcurs de centenars d'entrades al bloc sorprenentment detallades, Jameson fa una crònica de les realitats aclaparadores de la seva lluita fins i tot per rebre un pagament pels discos que ell mateix va escriure i gravar amb els seus noms artístics diversos. Estafat eternament, Jameson escriu amargament sobre una indústria que sempre va estar un pas per davant del seu objectiu de guanyar-se la vida com a músic. Aquest bloc és el meu camp de batalla, i només per pura determinació he pogut fer un sol llaç al mur de merda conegut com la indústria de la música i la vida que hi vaig viure, i/o com a resultat d'això, diu a una publicació .
Com a disc, però, Pink's Dedicat a Bobby Jameson té poc a veure amb el difunt músic. Temes com Death Patrol i Bubblegum Dreams continuen la inclinació de Pink pels arranjaments densos i els ganxos pop ensucrats amb una sensació de malenconia, mentre el compositor segueix el viatge d'un suposat heroi, almenys segons un comunicat de premsa, a través de l'amor innocent i l'edifici sòlid com a roca. del trauma portat durant la infància.
Malgrat l'artifici de Hollywood i el farratge po-mo de mala qualitat, Dedicat a Bobby Jameson troba quelcom de recentment sincer en la seva senzillesa. El clar destacat del llançament, Another Weekend és una cançó pop delicada amb una escassetat mai escoltada pel compositor. Amb campanes silenciades i guitarra suaument rasgada, l'àmplia barreja porta al davant i al centre les veus que abans esgarrifoses de Pink, ara amb múltiples pistes i capes amb magnífiques harmonies per sonar finalment com l'estrella dels anys 60 que sempre hauria pogut ser. Continuant amb un altre cap de setmana mandrós, Pink passa de l'avorriment a l'enyorança mentre la pista roda amb un ritme de vals, recolzant-se en tots els trucs de producció dels Beatles del llibre.
Sens dubte, ajuda que amb el toc d'estudi, la veu de Pink es converteixi en una coincidència amb John Lennon, ajudant a segellar Another Weekend com una de les seves cançons més fortes de la memòria recent. A mesura que els cicles de bombo vénen i van i la seva ansietat que l'acompanya fan estralls en tota una indústria d'artistes, Dedicat a Bobby Jameson demostra que sota el indignació i frustració , Ariel Pink encara té alguna cosa especial.
Durant una estona vas estar fent coses com Haunted Graffiti d'Ariel Pink, però amb pompó , hi va haver un canvi cap a només Ariel Pink. Com és que?
És així que ja no entenc la pregunta. Sé que serà més d'això, però és perquè la gent no pot entendre realment que Haunted Graffiti d'Ariel Pink és un projecte en solitari. Per una raó o una altra, tothom diu Per què vas deixar caure l'Hanted Graffiti? És més fàcil que la gent recordi l'Ariel Pink i prefereixo que hi parin atenció. La part de Haunted Graffiti ha pres una vida tan pròpia: la gent realment pensa que és una entitat i n'estic fart.
erika girardi age
Eren tots realment discos en solitari?
L'Hanted Graffiti d'Ariel Pink és més una entitat que Ariel Pink. Vaig començar a respondre a les preguntes com a Ariel Pink i, bàsicament, vaig haver de retractar-me d'això perquè no existeix l'Ariel Pink, només hi ha l'Hanted Graffiti d'Ariel Pink. I després que una banda toqués amb mi, d'alguna manera, ho va fer més confús per a tothom. Són com, Oh, així que ara tens el Graffiti encantat. És una mica complicat però no.
El nou disc està dedicat a Bobby Jameson. Com vas conèixer el treball de Jameson?
Vaig llegir la seva autobiografia inèdita en línia. Fins i tot abans d'acabar amb això, vaig dir: Oh, li he de dedicar aquest disc. El seu blog és una cosa meravellosa. Això és el que em va inspirar [a llegir el seu llibre], només llegir el seu bloc.
La manera com ho va escriure va ser molt bona. La urgència, tot. Una part de mi volia anomenar-ho així perquè pogués passar temps parlant d'això en lloc de parlar de mi mateix. Ho vaig saber en el curs de fer aquestes [entrevistes].
Semblava com si fos Internet el que va portar Jameson de nou a l'ull públic el 2007, amb les seves publicacions al bloc i el seu canal de YouTube. Va reaparèixer del no-res, amb molta gent pensant que estava mort, i al seu blog parla molt de com està cansat de no aconseguir mai el reconeixement que es mereixia, fins i tot després de col·laborar amb artistes com Frank Zappa i la Pedres rodant . Hi sents un parentiu?
Sí, crec que hi ha una mica de Bobby Jameson en la majoria de la gent. Amb el nom, és un exemple perfecte. En tots els llançaments, mai hi va haver el mateix nom. Hi havia Jameson, Bobby Jameson, Chris Lucey, així que mai va cristal·litzar a la ment de la gent que ni tan sols fos la mateixa persona. Va ser molt difícil per a ell establir-se de qualsevol manera i estic segur que també va ser frustrant per a ell.
El que em va semblar realment convincent va ser que els records que recordava evocaven una persona boja. Veus algú parlant amb si mateix al carrer i no penses: Oh, tindran un relat perfecte nota per nota d'aquí 30 anys. Però Bobby Jameson sí. I vaig pensar que aquella era una perspectiva molt salvatge, que la seva memòria estava tan intacta i tan perfecta que era com si hagués passat ahir, els sentiments també eren tan crus tot i que fa més de 30 anys que fins i tot estava en el negoci de la música.
Però em recorda molt a mi mateix i a molts dels artistes que conec. Alguns d'ells fins avui encara estan intentant obrir-se el seu nínxol i trobar una identitat com a artistes i simplement no senten el reconeixement que necessiten per seguir endavant. Em sento una mica afortunat de sentir-me desconegut durant molt de temps. És com, definitivament no ho he aconseguit, però a molta gent que sí. És molest per a la gent pensar això perquè sé exactament què significa fer-ho en termes financers. En la ment de la gent, és una qualitat. Com, algunes persones mai reben prou atenció i sempre se sentiran poc reconegudes i, després, n'hi ha que se senten molt a prop de reconèixer des de les portes perquè les seves identitats no hi són.
M'hi relaciono moltíssim, em vaig sentir molt com Bobby Jameson va sentir tota la seva vida fins als 26 anys. Després d'això, em vaig sentir reconegut. Jo estava com, Oh merda, això és tot el que va ser? Només volia una mica d'amor i atenció i ni tan sols me'n vaig adonar durant la primera meitat de la meva vida. Durant els primers 26 anys de la meva vida, vaig estar operant amb una mancança i mai ho vaig reconèixer com a tal. Però després ho vaig fer i vaig haver de pensar en altres maneres d'escriure cançons. Ja no tenia la mateixa unitat.
Quin va ser el primer moment que et vas sentir reconegut d'aquesta manera?
Estar dins Aulamagna revista, llegint crítiques del meu disc en línia, era com, Oh, merda! Vaig explotar! Déu meu, ara sóc com una cosa real! Jo era famós en aquell moment, però si jo era realment tan famós era fora de sentit. Vaig cridar aquesta atenció, però no és com si l'estigués perseguint cada vegada. Sóc literalment un artista de carrera. La meva identitat no hi està embolicada i puc prendre-la o deixar-la en un sentit artístic.
Sent alguna pressió o ansietat per mantenir aquesta atenció?
He de cridar l'atenció cada cop. Vull l'atenció? M'importa l'atenció? M'importa publicar discos? No. No m'importa el que pensin els altres. Però part de la meva feina és mantenir viva la part de mi que va començar a fer música per una determinada raó. Per revisar-ho, he d'habitar la mentalitat, he d'encertar amb mi mateix sobre per què abans feia música. Una part de mi és com, bé, no estaria fent la meva feina si no fos jo mateix.
T'ha permès llibertat d'alguna manera?
Bé, em va permetre superar el que em deia que ho fes durant 26 anys sense cap reconeixement. Durant molt de temps, vaig estar treballant per alguna cosa i realment era només un sentit de mi mateix que estava desesperat per transmetre contra pronòstic. Suposo que és una mica difícil que la gent entengui perquè el clima és molt diferent ara, però vaig sentir que el que estava fent era semblant al suïcidi. No és la banda, però crec que això també encaixa.
Suïcidi també va passar molt de temps sense ser reconegut.
Exactament. I així és com em sento vist en aquests dies. Sento que sóc un artista heretat, així que fa 10 minuts, fa 10 anys, com si ja hagués tingut el meu moment i ara formés part d'aquesta generació del rock pare.
Creus que això té a veure amb Internet tal com és ara?
Sí. Sento que la veu de l'última generació, com si tot el que he aportat ja s'hagués assimilat, menjat, escopit i millorat. Que em sento reconegut per això no importa realment. Realment no necessito un reconeixement en aquest sentit.
Es parla molt amb els creadors de contingut en línia sobre la creixent diferència entre la creació artística i la monetització equivalent, entre ser el fundador d'aquesta important escena en línia i rebre el reconeixement financer real que mereixeu.
No s'ho mereix. Aquesta és la part estranya. Ho agraeixo perquè faig el meu propi pa i vaig haver de no limitar-me. Estava disposat a fer discos i publicar-los gratuïtament. En el seu dia, estava molt agraït que algú em prestés atenció, així que vaig dir: Aquí, escolta el meu disc! Però ara? Ara no és la meva feina. Tinc els meus rècords com a ostatge. No vull alliberar-los. Vull dir que ja no els allibero, és responsabilitat d'un altre fer-ho. No cal que els alliberi. Si no surten mai, millor.
Què escoltaves mentre treballava en aquest disc, a part de les coses de Bobby Jameson?
Res.
Res?
Res. Per això no m'agrada parlar de mi. Realment mata la màgia per a molta gent. Em sembla molt brut dir que no escolto música perquè no m'importa, són coses de nens. Tinc altres interessos que em mantenen endavant.
Quin tipus d'interessos?
Com tota la resta, com la política o qualsevol altra cosa. Ciència i esdeveniments mundials.
No per tornar-lo a Jameson, però sé que té un disc Cançons de protesta i antiprotesta, que va sortir en un moment en què els sentiments anti-Vietnam estaven pràcticament a tot arreu en el rock i la música folk. T'has sentit obligat a fer música més obertament política amb les coses com estan ara?
És curiós que ho diguis. Aquell disc Cançons de protesta i antiprotesta es va presentar com un disc de Chris Lucey, ni tan sols Bobby Jameson. Van inventar el personatge Chris Lucey; els títols de les cançons es van escriure abans que les cançons i es van imprimir per a Chris Ducey, que estava a l'etiqueta. Chris Ducey va abandonar el segell discogràfic a l'últim moment i van contractar Bobby Jameson per entrar i escriure cançons als títols de les cançons, ja que eren una manera de salvar el segell, salvar la imatge del segell i estalviar costos.
Li van pagar 200 dòlars per salvar el dia, i la persona a la portada d'aquest disc és Brian Jones, entre totes les persones. És com, què? És un què merda? cosa, saps? I vull dir, Cançons de protesta i antiprotesta, la ironia d'aquest títol definitivament no em perd. No crec que hagi fet mai cap música de protesta real.
Però he pensat mai a escriure cançons de protesta? Vull dir, protestar què? Com per als sindicats de músics? No, sempre he estat protestant de gran o alguna cosa així. Protestant Home de família a la televisió fent servir Els Simpson samarretes.
Creus que seguiràs fent discos tant com puguis? O retirar-se de la música en algun moment, o almenys fer un descans?
Faig pauses sovint. Faré pauses més llargues més sovint. Quan no sentiu de mi, sabreu que finalment ho he aconseguit. Jo en dic jubilació: passo el màxim de temps possible a la jubilació fins que ja no puc afirmar que estic jubilat. Llavors començo a escriure música i torno a fer tot el tema del disc. L'ideal seria que aquests episodis estiguin més separats i durin molt més. He pensat com fer altres coses per diners, però sóc un tardà amb tot aquest tipus de coses, no sé com fer que els meus diners guanyin diners per a mi. Vull poder fer el que vull, saps? Així que no em puc queixar del que faig ara. Pel que fa als llocs de treball, no és el pitjor del món.
