Ja som finals de juliol, així que repassem:Puxa Tés afilat com una navalla Daytona conduïtKanye WestL'estiu de Wyoming de G.O.O.D Music, mentreVales va convertir en l'estrella emergent de bona fe del segell.Ariana Gran, música pop Mary Poppins, baixada amb un paraigua prismàtic i una cullerada de Edulcorant . Déus del metall StonerDormirbeneït 4/20 amb el seu llot característic que es fon el cervell i llueix els ulls.Terra Whackles creacions de cançons en 3D imaginatives i immersives iElla MaiEls sentits estils retro-R&B de cadascú van guanyar un lloc a l'escenari internacional.Shawn Mendesens va persuadir a cobrar totes les milles de l'aerolínia per només una nit;Correu postalnomés demanava honestedat. Creu grup de rap de CalifòrniaBAIXA x RBEes va fer antisocial i súper popular. Pop esperançatKim Petrasva declarar un Heart to Break i el va portar a la màniga. A mesura que apleguem les nostres cançons preferides que hem escoltat aquest any, destaquem un resignatCourtney Barnett, i reactivatJanelle Monáe, l'MVP discret de la músicaTy Dolla $ ign, compositor de cançons de cavall foscWesterman, i dos actes els nous projectes ambiciosos i aconseguits els van aconseguir dos espais cadascun. A més, Nice for What i In My Feelings, però només és el primerDrake. Aquí, segons el judici crític, la passió acrítica i algunes decisions d'última hora, hi ha les 51 millors cançons del 2018 fins ara.
51. Post Malone amb Ty Dolla $ign, Psycho
Post Malonel'estil és ara aprovat oficialment de Karamo Brown de Ull estrany , que estic bastant segur que significa que els patrons de marea es deixaran fora de joc i els satèl·lits cauran del cel. Si creus que la bossa de terra de Postyestèticéstotels Fab Five ho farien desaprovar, potser el secret per entendre-ho és el seu ineludible èxit número 1 actual, Psycho. La balada esquelètica, letalment addictiva, dissenyada en gran part pel convidat destacat de Ty Dolla $ign, és segur de dir-ho, és una gota auditiva d'oli de CBD en un matí de vent d'estiu. A diferència de l'elegia trap Rockstar, el megahit de Post de l'any passat, Psycho conserva l'atractiu de la cançó infantil de pes ploma del seu senzill single White Iverson. En lloc de la metàfora que governa el bàsquet d'aquesta cançó, Psycho fa balbucejar una fraseologia semi convincent d'un esport diferent: Vine amb el Tony Romo per als pallassos i tots els bozos. Els discos dissenyats amb amor com aquest fan que sigui difícil oposar-se ideològicament al so de Post, que sembla que només es fa més popular. En la seva majoria, pot ser un expert fusionador de millors treballs d'artistes anteriors. Però almenys neteja bé.— Winston Cook-Wilson
50. Mount Eerie, ara només
L'any passat,Mont Eerieel compositor Phil Elverum va marcar eldefunció de la seva dona, l'artista i músic Geneviève Castrée, amb l'estrena de Un corb em va mirar , un àlbum íntim d'11 cançons de cançons sobre la fragilitat de la vida davant les circumstàncies que no perdonen. Després del llançament, Elverum va continuar escrivint i gira extensament, i finalment va llançar unsegona col·lecció de cançonsque, malgrat la seva composició tan desgarradora i conscient, van revelar una lleugeresa i acceptació recents enmig del caos. El tema principal del segon LP, Now Only, s'obre amb una imatge singular del compositor consumit pel dolor, només per riure's una mica d'ell mateix per sentir-se tan implicat. A través d'optimistes pianos d'acords majors, Elverum s'enfronta a la profunda banalitat del seu solipsisme, preguntant-se de nou si la seva devastació realment val més que la seva mercaderia. Aquestes onades toquen amb menys freqüència / S'apriman i després desapareixen, canta, descrivint l'estranyesa d'un conjunt de festivals facturat al costat de Skrillex i el pare John Misty per a una colla de joves drogats. Hi ha una franquesa en la crueltat amb què canta aquí, i per primera vegada en més de dos anys de documentació minuciosa, realment sembla que Elverum ha trobat una mica de pau. Tal com indica el seu títol, Ara només és tant un examen del present com una aprensió cap al que depara el futur. Rob Arcand
49. Andre 3000 peus. James Blake, Look Ma No Hands
El dia de la mare,Altres 3000va penjar en silenci a SoundCloud la primera música que se li va facturar formalment com a artista en solitari. De manera inesperada, o no, cap d'ells presentava el seu rap llegendari. Una de les dues cançons ni tan sols tenia veu, i el membre d'Outkast va agafar el clarinet baix. Look Ma No Hands és una jam sense editar entre el clarinetista Andre Benjamin iJames Blakeel pianista, tots dos intèrprets experts, que dura gairebé 20 minuts. Un collage imperfecte, es mou a través d'una successió sorprenent de motius musicals prometedors i inusuals, amb una mica d'inspiració que omple els buits. Hi ha moments que sonen a música clàssica francesa, hard bop fracturat, modalitat semblant a Coltrane, Eric Dolphy skronk. És el so de dos músics omnívors, intuïtius i talentosos que s'ho passen bé, després pengen i ofereixen les seves divagacions sense mediació directament a un públic desconcertat. Look Ma No Hands és un assoliment musical impressionant, però també un exemple benvingut d'un músic que utilitza els avantatges únics de la distribució per Internet de manera definitiva, per formar una connexió estreta espontània entre l'artista i el públic. —WCW
48. Nicky Jam, J Balvin, Osuna, & Maluma, X (Remix)
Nicky JamiJ Balvin'sX remix afegeix un crooner porto-riquenyOzunai Maluma, l'autoproclamat noi guapo de Colòmbia, el noi brut, per una versió més vaporosa del seu single preparat per al club. El resultat són quatre minuts de ritmes de reggaeton infecciosos, banyes d'aire brillants i cops tropicals per mantenir els malucs ocupats. Ozuna obre la cançó, un rap mellós lliscant al voltant de les tecles airejades abans que el batec del cor fort del tambor s'iniciï i s'acceleri en un contagiós pols del Carib. Les veus més profundes i rugoses de J Balvin apareixen en segon lloc, contrastant el so més brillant d'Ozuna i destacant el to luxuriós de la cançó. Et vull i no et descuidaré, declara descaradament en castellà. Però la cançó arriba al clímax amb Maluma, l'amo de reggaeton resident, els sospirs sensuals del qual fan ressò del que tothom pensa: què dimonis està passant? / Has demanat el remix, te l'estic donant aquí, arrulla, fent vots coquetos abans que Nicky Jam torni a entrar per tornar el cor a la pista de ball. La producció del duo de DJs d'Afro Bros, amb seu als Països Baixos, és mínima, però en un camp tan ple de talent, la senzillesa funciona. Isabella Castro-Cota
47. Florència i la màquina, La fam
La de Florence Welchels grans gestos barrocs poden ser molt en dosis altes, per això la subtilesa destil·lada de la fam funciona tan bé. Des de les línies d'obertura del confessional en endavant, Welch entra balancejant, aterrant les seves síl·labes amb l'impacte ingràvid dels cops d'ombres. La història del seu trastorn alimentari en l'adolescència, en paraules de Welch, no va ser mai una cançó, i per consideració als altres que han lluitat de la mateixa manera, s'ha negat a parlar més sobre la història de la fam. És l'elecció responsable, per descomptat, i una manera de portar a casa alguna cosa que la cançó aconsegueix amb més facilitat: el reconeixement que cert dolor no pot deixar cap cicatriu física evident; que per molt lluny que hagis arribat, encara ho veuràs quan mireu el retrovisor; i que mai deixaràs de buscar allò que hi ha fora fins que ho trobis en tu mateix.— Anna Gaca
46. Jay Rock, Kendrick Lamar, Future i James Blake, King's Dead
Què hi ha a dir de la-di-da-di-da, slob on my knob que encara no s'ha dit? Algunes cançons neixen memes i algunes cançons tenen memes imposats, però King's Dead va arribar completament format. No és només que tingui moments memorables: en aquest equip, gairebé tots els artistes destacats tenen el seu propi eslògan.Jay Rockté L'he d'anar a buscar / L'he d'anar a buscar ; Kendrick Lamarvan sorgir els ad-libs i ho vaig espantar ;Futurno necessita presentació. ElEl possible embolic funciona a causa de Teddy Walton i Mike Will Made: és un ritme desproporcionadament dur, un complement perfecte per a l'espectacle estrany d'un guanyador de Pulitzer introspectiu, un líder sempre prolífic i un membre infravalorat de l'arsenal de TDE. augmentant l'excentricitat dels altres. La versió single ampliada afegeix més Lamar a la segona meitat, rapant des del punt de vista de Pantera Negra L'antagonista T'Challa al flux de terra cremada de la marca registrada: Fot-te la integritat / Fot-te el teu pedigrí / Fot-te els teus sentiments / Fot-te la teva cultura. Si no és tan pesat en memes, elLa dualitat entre les travessias inicials i les barres directes al final garanteixen que King's Dead valdrà la pena escoltar-se molt després que Internet s'oblidi. —Joshua Copperman
salari de ferro ric
45. Kim Petras, Cor per trencar
A Heart to Break, Kim Petras fa música nova per al plató de YouTube, filtrada a través de dues dècades de pop punyent a l'estil Max Martin. Sobre baixos de goma i tambors de plàstic, el seu ganxo captura la sensació d'irrealitat vertiginosa que acompanya qualsevol aixafament que val la pena tenir. És descriure la part de tu que està a punt d'equivocar-te i sap que t'estàs equivocant, va dir Petras. Cartellera en una entrevista sobre la cançó. Però no t'importa perquè encara vols saltar i fer-ho. Per descomptat, no és exactament un tema revolucionari, però algunes coses són atemporals per una raó. Ezra Marcus
44. Joana d'Arc, Punk Kid
Mai oblidaràs tenir polls de petit: els errors, l'horror corporal i la vergonya són una d'aquestes combinacions perdurables. A Punk Kid i a tot arreuJoana d'Arcúltim àlbum 1984 , Melina Ausikaitis aborda aquests traumes de la joventut amb una autèntica compassió i la tranquil·la saviesa de l'experiència. Tota la meva vida, he estat menjant merda / Mira'm, sóc un autèntic noi punk, entona ella, una sàtira i un epitafi: En comparació amb el que estem tractant ara, com de petits eren els menyspreus i les desigualtats percebuts que primer ens va portar a acceptar el concepte d'alternativa? I on seríem sense ells? L'atmosfera de baix i sintetitzador es corba al voltant de la suau percussió agitadora mentre Tim Kinsella toca el piano com si estigués fent una banda sonora d'un documental sobre vol supersònic. Punk Kid no és una cançó punk, no amb aquestes poques guitarres. És quelcom més serè, com un himne. —AG
43. SOB x RBE, Anti Social
Anti Social és el senzill més immediat del grup de rap VallejoUNDER x RBE'Declaració de propòsits 2018 Gangin . Combina sintetitzadors de discoteca de mitjanit de la rica tradició de producció de rap de peluix de Cali amb un bombo maníac castigador que pertany a un disc No Limit. Els quatre SOB x RBE (DaBoii, Yhung T.O., Slimmy B i Lul G) intenten dominar els ritmes de contratemps d'alt BPM, i la naturalesa tosca dels resultats és tota l'emoció d'aquesta música. Quan tenen el ganxo adequat per ancorar-los, aquests quatre nens petits i decidits se senten immillorables com a unitat. —WCW
42. Camp Cope, The Opener
Una protesta enfurismada però invicta dels desfavorits pel dret dels homes a la música, The Opener de Camp Cope es va publicar tècnicament el novembre passat, però va colpejar el clau del taüt com cap altra cançó aquest any. És la mateixa vella història: immaduresa emocional, merda paternalista, explicada amb detalls observats de forma acurada pel guitarrista i cantant Georgia Maq. L'acompanyament de baix i bateria abatut, no podria ser més senzill, està pràcticament garantit per irritar els que qualsevol podria haver escrit aquests dolts. Però no ho vas fer, oi? —AG
41. Rolling Blackouts Coastal Fever, Talking Straight
Estira't, enfonsa't / No estàs parlant sincerament, Joe White de la banda australiana d'indie-rockFever costanera d'apagadesconsells al cor de Talking Straight, un dels seus brillantsdebut de llarga durada Hope Downs. Tenint en compte la manera com la cançó gira entre l'observació viva, l'anhel romàntic i la investigació filosòfica, White podria estar dirigint aquestes línies cap a si mateix. Un coupé blau esvaït arriba a una casa, l'electricitat il·lumina la pluja fora de la finestra. Se sent desesperançat, però gairebé està fora. Ara és encara més endins del pou. El narrador està per tot arreu, però la música no ho és: sense esforç melòdic, avançant amb una empenta decidida. Les línies més memorables també són les més desesperades, arribant just abans que intenti en va calmar-se: Vull saber d'on ve el silenci / On s'origina l'espai. És una exclamació de por davant el gran buit de l'univers, o només una mica d'ansietat per un text sense resposta? Quan has caigut tan fort, poden sentir-se com el mateix.— Andy Cush
40. Janelle Monáe amb Zoë Kravitz, Screwed
Janelle Monáe’sScrewed protagonitzada per Zoë Kravitz és una protesta temerària i juguetona empaquetada com un himne sexual positiu. L'ombra del seu difunt mentor Prince planeja sobre els riffs de guitarra inspirats en Kiss a la introducció abans de baixar a l'ona constant i impulsada pel funk que impregna la resta de la cançó. Ho tornarem a posar en marxa! Monáe i Kravitz proclamen en tots els sentits de la paraula, sobre un teló de fons de bucles de sintetitzador, rialles i ritmes futuristes prou lleugers com per permetre a l'oient digerir el costat més pesat de la lletra. Sento cridar les sirenes / I les bombes cauen als carrers / Tots estem... fotuts! A mesura que la cançó baixa lentament al solo de rap de Monae que denuncia el patriarcat, se'ns recorda el significat darrere de les seves paraules i la veritat del seu món en general. El món és un lloc de merda, així que també podríem ballar. —ICC
39. Kali Uchis ft. BIA, Miami
AtraparKali Uchisa Miami, invertint Morrissey a Calabasas: Buscava feina i després n'he trobat una / Va dir que em voldria al seu vídeo m'agrada 'Lligat 1' / Però per què seria Kim? Podria ser Kanye, es burla. Amb aquest tipus de confiança, qui qüestionarà la seva afirmació de moure's a la velocitat de la llum? La videografia d'Uchis parla de les seves costes com a artista visual, però el Miami extremadament sensual evoca el glamur cinematogràfic per si sol. Els arrulls del grup de noies es freguen contra els baixos que trepitgen el tronc; un gir de guitarra de surf negra s'enrotlla per l'aire gruixut d'escapament i fum. Riding shotgun és el raper amb seu a Boston, BIA, el company dur però sofisticat de la mort d'Uchis, feta a si mateix: no ho torgis mai, no és massa bo per a Corona. Imagineu-los tots dos, mirant per sobre de les ulleres de sol més petites a través del parabrisa d'un descapotable vermell cirera, lliscant cap a la posta de sol. A mesura que la música s'esvaeix, pràcticament podeu veure The End dibuixat amb pintallavis a la part superior del marc. —AG
38. Fills de Kemet, la meva reina és Harriet Tubman
My Queen Is Harriet Tubman, del quartet instrumental d'inflexió jazzísticaFills de Kemet, s'obre amb una ràfega de percussió que no disminueix durant els cinc minuts següents. És un indici enlluernador de la seva lleialtat, que es troba amb el ritme per sobre de tot. Els grooves de Sons of Kemet són tan profunds i amplis com la mateixa diàspora africana, basant-se en la soca de Trinitat, el hip-hop de Nova York, les bandes de segona línia de Nova Orleans, la brutícia de la seva ciutat natal de Londres. Aquest single frenètic és en el seu moment més enlluernador quan el saxofonista i líder de la banda Shabaka Hutchings posa a punt en una sola nota baixa repetida, fent-lo nou amb cada articulació. L'emocionant senzillesa del gest apunta a James Brown com un altre protagonista inesperat. Hutchings i la seva banda han après bé d'una de les grans ensenyances del padrí del funk: trompa, veu humana, no importa, cada instrument pot ser un tambor. -AC
37. Jacques amb T-Pain, Rodeo
Gran part de l'R&B actual es conforma amb oferir sons obsolets i obsolets per al públic més gran o actualitzar-los superficialment amb una producció atmosfèrica genial per als més joves.Jacquesestà en algun lloc al mig. Porta les seves influències a la màniga, un Pretty Ricky d'un sol home que canta sobre els ritmes trap d'avui. Podria semblar una trampa gaudir de la seva música: estàs gaudint realment de Jacquees o només dels records dels artistes als quals et recorda? Però aquesta pregunta el ven curt. El vaporós R&B de Jacquees està prou ben elaborat per sobreviure pel seu propi mèrit, encara que no superi els límits, i Rodeo és una de les seves ofertes més fortes fins ara. Una aventura diabòlica i retorçada, oberta en el seu anhel de plaer carnal, assoleix noves cotes quanT-Doloresclata a través de les parets, tocant el lotari al sensible amant de Jacquees. El final de Rodeo enfronta els dos en una competició amistosa, intentant superar-se mútuament amb eteris octaves: un microcosmos de 45 segons de la passió que recorre tota la cançó. Israel Daramola
36. Ella Mai, Boo’d Up
Una de les millors cançons del 2018 ni tan sols va sortir el 2018.Ella MaiLa balada pop ensucrada sobre l'amor veritable va trigar un any abans que finalment es connectés inexplicablement amb la gent, un dels signes d'un senzill realment poderós. Boo'd Up és contagiós i increïblement seriós, amb la seva irresistible tornada de sentiments, tan profund en els meus sentiments que fa ressò d'un batec anhelant com el cor. Té els distintius de les millors cançons pop: una superfície brillant que permet que la veu d'un cantant jove i talentós llisqui i es desviï i una sensació identificable, encara que una mica vergonyosa, de la naturalesa aclaparadora de l'angoixa adolescent. L'honestedat sense adulterar d'Ella Mai se sent singular d'una manera que no pots deixar de respondre amb força cada vegada. —ID
35. Shawn Mendes, Perdut al Japó
Si heu nascut abans dels anys 90, és possible que només tingueu associacions vagues amb el nomShawn Mendes, cap d'ells especialment bo: seriositat dolorosa, fama de les xarxes socials, guitarra acústica molt rasgada, una lleugera olor deJason Mraz. Amb Lost in Japan, a Mendes li agradaria que us oblideu d'aquestes coses durant tres minuts, juntament amb qualsevol altra cosa que us pugui preocupar. Una peça lluminosa de funk-pop amb una premissa evidentment increïble, explica la història d'una crida de botí transcontinental a una dona al país del sol naixent. El problema de Shawn és que no és al Japó amb ella, sinó a un parell de cents quilòmetres de distància, cosa que teòricament el situaria a Corea o a l'extrem sud-est de Sibèria. A jutjar per la música, està més a prop de Los Angeles o Miami, descansant al costat de la piscina. Lost in Japan és un retrocés dels anys 70 amb molt d'espai negatiu i tocs contemporanis gasosos, el tipus de singleCalvin Harrisestava tirant per endavant Funk Wav Bounces Vol. 1 , però amb un melodisme sense esforç que la majoria de les gravacions no van poder reunir. (Llisca, Funk Wav El moment transcendent solitari d'aquest, és una pedra de toc òbvia.) Per a Mendes, convèncer els adults que és un artista que val la pena cuidar-se és una proposta atrevida. Però si realment té l'audàcia d'embarcar en un avió a Tòquio només perquè està excitat enmig de la nit, potser és prou atrevit per aconseguir-ho també. -AC
33. Mitski, Ningú
Per ambiciosa que siguin les seves lletres,Mitski Miyawakirealment sempre ha dialogat amb la guitarra elèctrica. La seva abraçada sense límits a tots els sons, estructures i dinàmiques més familiars de l'indie rock s'ha sentit com un gest correctiu, una manera d'invertir les suposicions masculines sobre l'instrument. paper històric a l'hora de cortejar les dones en una recuperació de la capacitat, la identitat i el potencial bàsic per a alguna cosa més. Però a Nobody, el compositor abandona en gran mesura la guitarra, emmascarant lletres brutalment solitàries amb un piano escàs, hi-hats disco i la superfície brillant d'una cançó pop. Com un cànon creixent de cançons de Mitski, Ningú reflecteix la frustració de sentir-se massa davant d'un món caòtic i indiferent. He tornat a ser gran i petit i gran i petit i encara ningú em vol, canta, cridant per darrere de la xapa ballable. Cada cop més enganxós amb cada repetició fonèmica, Ningú es torna existencial sense frenar mai. —RA
33. Vena, Virus://Vibrance
Virus://Vibrance conté un dels moments musicals més sorprenents de l'any: un riff carregat per als metalers dóna pas a un breakbeat arrancat directament del vintage. Metalheadz . Vein no és la primera banda que fusiona l'hardcore amb la bateria i el baix; si us plau, gaudeix-ne Atari Teenage Riot enfrontant-se a la policia de Berlín en una protesta el 1999, però els interessa més que una simple juxtaposició, un enfocament omnívor caracteritzat pel senzill principal del seu vicioso debut. Zona d'error. Utilitzen tots els trucs del llibre per fer-te sentir incòmode i amb por. El to de la guitarra mòlta sona com mastegant paper d'alumini. Els breakbeats convoquen distòpia cyberpunk (i records de rastes blanques nu-metal). Fins i tot l'art sanguinari de l'àlbum, que mostra un bisturí sobre un globus ocular, està dissenyat per al màxim malestar. S'afegeix a una experiència inquietant i visceral, resumida en una lletra: Si no pots relacionar-te, allunya't. -IN
32. Iceage, preneu-ho tot
El principal argument contra els post-punks danesosL'edat de gelés que poques vegades es comprometen emocionalment, preferint postures indiferents. A Take It All, la banda s'enfronta a aquesta falta de voluntat de ser vulnerable amb algunes de les seves músiques més impactants fins ara. Mentre Elias Bender Rønnefelt és testimoni de la mort d'Occident, debat internament per reconfortar-se en una deïtat petita i fràgil: l'última cosa que vaig voler veure eren aquestes brillants noves / que provenen dels teus malditos ulls sempre amorosos. La instrumentació teatral desordenada amplia la por de lliurar-se plenament i sincerament a un altre. Qualsevol àncora sonora possible (el ritme del tambor, el piano que martelleja) està enterrada sota capes addicionals de soroll, i com que l'enregistrament era totalment analògic, res no s'enganxa i quantifica contra una graella ni es sobredobla a l'oblit. Tot i que l'engany de l'estudi seria comprensible per a una cançó tan grandiosa, les actuacions fora de lloc fan que Take It All se senti més urgent. No obstant això, malgrat l'augment d'abast i la nova profunditat emocional, la veu de Rønnefelt segueix sent tan separada i misteriosa com sempre. Fins i tot quan confessis la teva pròpia vulnerabilitat, si creus que aquest món és un crim, voldràs mantenir la guàrdia alta. —JC
31. Tierra Whack, mercat de puces
Amb el seu debut Whack World, L'estrella en ascens de Filadèlfia, de 22 anys, Tierra Whack, va capgirar totes les idees rebudes sobre àlbums ambiciosos. En lloc d'un extens conjunt de tres discos, es tracta de 15 cançons en 15 minuts, cadascuna demostrant quanta complexitat, enginy i profunditat emocional es poden agrupar en 60 segons. El més destacat és l'animat Flea Market, una versió en miniatura de les expressions d'enyorança d'Aaliyah o Brandy, però amb un estil de rap melòdic propi de Whack. Ella gasta Whack World saltant a diferents personatges, des del rap Soundcloud amb la boca mossa fins al capritx a l'estil Chance the Rapper fins a un toc country amb dibuixos animats. Al mercat de puces, és tendra i necessitada, però tot i així aconsegueix sonar alegre, com si no ho fos. realment suant qualsevol cosa. Amb només un minut per expressar els vostres sentiments, per què dedicar-vos temps a preocupar-vos? —ID
30. Cel sord, Tu sense fi
You Without End no s'assembla gaire a cap altra cosaEl cel sord. La banda és coneguda per una barreja singularment himne de black metal, shoegaze i post-hardcore, combinant aquests subgèneres orientats a la guitarra en un collage lleuger que és més gran que la suma de les seves parts. Sempre s'han apropat a la força rugent de la història amb una visió específica per al seu ofici, però a You Without End, la banda amplia aquesta visió més enllà dels seus inicis bibliogràfics a una altra cosa completament. L'obertura de set minuts i mig del seu quart disc Amor humà corrupte ordinari comença amb la mena d'arpegis de piano d'acords menors inquietants que no sonarian fora de lloc en un disc d'Adele, amb una guitarra diapositiva destacada i un passatge parlat que recorda Spiritualized. En contra d'aquesta americana constant, el líder George Clark finalment s'enfonsa en una línia vocal udolosa, mentre que les guitarres distorsionades surten amb una intensitat de fusió facial al seu voltant. Part d'òpera rock Smashing Pumpkins, part de l'experiment d'estudi de John Oswald, You Without End mostra el creixement continuat d'una banda que ara està tan compromesa amb el rigor conceptual com amb la música rock que sacseja la Terra. —RA
29. Ariana Grande, No et queden llàgrimes per plorar
Si Ariana Grande s'hagués retirat de la música després de l'atac mortal de l'any passat a Manchester, ningú l'hauria culpat. En lloc d'això, va fer el que semblava impossible i va crear una reintroducció musical fresca i catàrtica sense sentir-se cap avall. Amb els seus sintetitzadors cristal·lins ideats per Max Martin i el baix submergit, No Tears Left to Cry és una tira de Möbius estranya i autònoma calculada per a l'economia del streaming, on la saviesa predominant sosté que la música hauria de consistir principalment en les seves parts més enganxadores. Un té la sensació que la pista podria començar en un punt donat i continuar tres minuts i mig des d'allà. Però la música tranquil·litzant hauria de tenir barreres baixes, o no és bona. No Tears no és per plorar sinó per al refresc que passa després, en el moment en què deixem les nostres càrregues enrere i comencem a agafar-la. —AG
28. Amen Dunes, Believe
La vida continua i això només canta una cançóAmen DunesDamon McMahon cap al començament de Believe, vocals a la gola, un estrany balladista de Dylan equilibrat en un angle tambaleant. La complexió arriba amb una respiració lenta, remoguda i pesada, i les paraules comencen a encreuar-se els llavis, l'obstinat somriure d'un home posseït: NO ESTIC ABAIX. Amb un avançament sinuós, la banda s'endinsa en un embolcall pantanós, un ressò aquós de Sweet Jane fumant com un malson de l'infern succub, una fatalitat deliciosa, el so del sexe i el terror més antic, una cançó gairebé perfecta. —AG
27. Playboi Carti ft. Chief Keef, Mileage
Die Lit, raper d'AtlantaPlayboi CartiL'hipnòtic àlbum de segon any, troba claredat pop en elCap Keefcol·laboració Kilometratge. A través d'un baix que sosega i gairebé jazz, Miley Cyrus i Molly són llavors de les quals germina la resta de la cançó, fonema a fonema. Carti fa sonar el que sembla una lectura de la barra de termes de tendència de Twitter (acord Kendall, Kylie, Adidas), mentre que Keef ofereix frases contundents que aclareixen la metàfora central de la cançó: Va aconseguir més quilometratge que un cotxe / I només s'acosta al lloc. . En aquesta peça d'art modern espaciada, Carti aconsegueix una gesta dolenta: fer que Keef, el seu progenitor més crucial, soni positivament tradicionalista en comparació. —WCW
26. DJ Koze, Pick Up
DJ KozeLa major habilitat de pot ser la seva capacitat d'apropar-se en un bucle perfecte, donant-li una nova profunditat i textura amb cada repetició. En el single principal del seu darrer disc Toc Toc, Koze transforma un fragment de guitarra elèctrica i unes paraules de Gladys Knight en una de les cançons de ball més essencials de l'any. El tonto entranyable vídeo musical fa comentaris joc per joc, resumint la màgia de Koze en unes poques frases: la mostra de discoteca es torna hipnòtica lentament... Brain s'adona que la cançó consisteix només en aquests pocs elements... Un profund sentiment de felicitat. -IN
25. Pusha T, Come Back Baby
Come Back Baby de Pusha T, una oda gloriosament sobria als traficants de drogues i als usuaris que els fan rics, és el punt àlgid de Daytona — tant pel que fa a la presència de Pusha com a la producció de Kanye West. Pusha fa una volta de victòria sobre els 808 que sacsegen la terra i una mostra sermònica sobre l'elecció de Jesús per sobre de les drogues, desplegada aquí amb més que una mica d'ironia. Els soldats de la cocaïna, una vegada civils / Van comprar aixades Honda, van cuidar els nens / Deixa que el meu pastor construeixi edificis, rapeja, imaginant-se un Robin Hood modern. Pot sentir-se una mica malament estimar una cançó com aquesta, perquè no es pot tenir un imperi de la droga sense uns quants clients tràgics. Push també assenteix amb el cap, amb mencions a les canonades de vidre i les culleres cremades que fan servir per drogar-se. Coneix els costos d'aquesta vida, però no deixarà de valorar-la. Al final, no és tan diferent del comerç de drogues: mentre el producte sigui tan bo, sap que tornarem. —ID
24. Courtney Barnett, Caritat
T'has de divertir molt / Tot és increïble, Courtney Barnett canta a Charity, amb la seva veu de sarcasme. Barnett es burla d'un amant o d'ella mateixa? La línia següent proporciona una pista: tan subordinat, em faig malalt. De qualsevol manera, quan es recolza en el pedal de distorsió i deixa anar una ràfega de llepades àcides, se sent personal. Hi ha pocs guitarristes capaços d'esprémer tanta sensació de la seva destral, i aquí, el cantautor australià destrossa amb l'energia d'algú tirant l'ocell per la finestra d'un cotxe a gran velocitat. El terme petó és massa suau; aquesta cançó s'assembla més a un escopidor, un testimoni de les alegries de ser mescle com l'infern .-IN
23. Park Jiha, Dia dels Difunts
Al principi, potser us equivoqueuPark Jiha's debut sol àlbum Comunió per alguna cosa com la música ambiental. El compositor i multiinstrumentista coreà té una afinitat pels polsos simples i els acords sonors del minimalisme americà de mitjans de segle. La seva paleta barreja instruments tradicionals com el piri de canya doble i el dulcimer martellat yangguem amb altres de jazz occidental com el saxo i el vibràfon, disposats en sonoritats que brillen en l'aire. Però també hi ha un toc salvatge, especialment el piri, el timbre d'oboè del qual maneja com una fulla. El dia de les ànimes de nou minuts comença plàcidament, amb un yangguem solitari que s'expandeix lentament en una gelosia de malls i vents. A mig camí, la tensió arriba al seu punt de ruptura i el piri de Jiha entra al plec amb un crit. El seu solo s'assembla més a Albert Ayler que a qualsevol cosa que escolteu a la sala d'espera d'un terapeuta o a una llista de reproducció de Spotify amb vibracions fredes, i porta el Dia de les Ànimes a un cim que es manté catàrtic per molt que ho sentiu. Per molt tranquil·litzant que la música de Jiha pugui ser de vegades, es nega ferotgement a quedar-se en un segon pla. -AC
22. SOPHIE, Fa fred a l'aigua?
Com a declaració inicial, està bé plorar SOPHIE tenia molt de terreny per cobrir. A diferència de la delirant goma de xiclet dels seus primers senzills, en gran part anònims, Cry era suau i sincera, amb lletres artístiques esculpides que miraven cap a dins amb una gràcia perdonadora. Per primera vegada, la del productor veu i imatge van ser fonamentals per a la seva producció creativa, i tant com ellava augmentar la intensitatde cada cop de soroll preparat per al club L'oli dels desinteriors de cada perla , l'àlbum també va revelar un nou interès pel costat més suau i delicat de l'electro-pop. Un moment de transició Un-Insides , Fa fred a l'aigua? combina aquesta dualitat d'enfocaments en un còctel estrany de felicitat intensa en sintetitzadors que trepitgen el crani. Amb arpegis tensos de l'era del tràngol que s'apunten a través d'un filtre de pas baix, la cançó arriba a cotes insuperables, retardant eternament la satisfacció d'una caiguda de ritme decidida. La germana de Mozart, la vocalista convidada, afegeix un toc espectral amb lletres que descriuen una aventura gelada cap al desconegut a mesura que la pressió augmenta amb cada pols de sintetitzador minuciós. Si L'oli dels desinteriors de cada perla és millor descrit com una muntanya russa , Fa fred a l'aigua? podria ser la seva pujada més gran. —RA
21. El son, el tema de la marihuana
Com et reintrodueixes després d'un somni de 20 anys? Sobre la primera cançó pròpia de Les Ciències, El sonprimer disc des de la seva obra mestra de 1998 Dopsmoker, les icones de Stoner Metal responen satisfent totes les seves tendències més encantadores i distintives amb més força que mai. El tema de la marihuana arriba directament a la persecució, amb una mostra d'un esquinçament massiu de bong seguida immediatament d'un to de guitarra que podria obliterar les cèl·lules cerebrals. Iniciar la crema, per no tornar mai, Al Cisneros canta amb un afecte de parpelleja pesada. Una terra llunyana s'esvaeix retrocedint. Si us sembla un kitsch digne dels regals de Spencer, no us equivoqueu, però probablement mai no heu sentit a dormir. Quan el guitarrista Matt Pike porta Marijuanaut's Theme al cim amb un solo que es respira foc, i el baix de Cisneros llisca amb fluïdesa darrere d'ell, això és clar: tot i que Sleep pot tenir sentit de l'humor, la seva música és qualsevol cosa menys una broma. -AC
20. Pistes de parquet, Freebird II
Segons sembla, Freebird II hauria de ser una broma. Hi ha el fet que es diu Freebird II, per començar, i el fet quePistes de parquetIntroduïu-lo amb una mica d'aplaudiments i un anunci del cantant i guitarrista Andrew Savage: Aquest següent es diu 'Freebird II'! Però, en canvi, és la peça central emocional Despert, el seu darrer disc ferotge i funky. Savage abandona els sermons nerviosos i passa al mode de rock clàssic de cor obert que sempre ha estat l'ingredient secret de l'atractiu de la seva banda, sonant melancòlic però fonamentat mentre explica la seva relació amb la seva mare problemàtica. (Ha lluitat amb les drogues, ha estat empresonada i ha lluitat amb l'habitatge i coses a veure amb això, segons un entrevista recent .) La tornada és edificant amb un toc de tristesa: Lliure, em sento lliure / Com vas prometre que ho seria. Parquet Courts sempre és una banda política, fins i tot quan canten sobre les seves vides personals. Despert s'ocupa en part de qüestions antigues americanes, com la suposada tensió entre la llibertat individual i la solidaritat col·lectiva. Savage entén que aquesta és una falsa dicotomia, promoguda per forces poderoses invertides en mantenir-nos dividits. Quan canta sobre la llibertat, no sona gens conflictiu. -AC
19. Christine i les reines, no importa
patrimoni net de Eric Villency
No importa és una crisi espiritual. El cor gira sobre l'eterna pregunta, o una d'elles: Què ve després de la mort? La resposta és mantenirChristine i les reinesHéloïse Letissier desperta a la nit. Amb un alt estil romàntic, se sent atreta pels afectats i els que pateixen, aquells que semblen, per necessitat, haver fet les paus. Tant impressionista com fatalment específic, el segon senzill del proper àlbum doble bilingüe Chris exposa el terror existencial com a alegria, una energia cinètica que es desplega sobre profundes ondulacions de baix i una caixa de tambors que colpeja com un desfibril·lador. Difícilment estaria completa sense un ball amb les espatlles soltes com el que Letissier, en el seu nou personatge com a Chris que subverteix el gènere, amb aspecte de James Dean, actua en el vídeo enganyosament senzill, embolicat als braços d'un amant. El segon acte ve amb una súplica: corre si has robat un fragment de llum del sol / No els ho diguis mai, t'he recollit. Què vol dir això, exactament, no importa, sempre que pugueu veure el final del túnel. —AG
18. 03 Greedo, En els meus sentiments
Si enamorar-se pogués fer un so, ho seria03 Greedol'eteri gemec melòdic mentre canta sobre apropar-se a una dona a In My Feelings. El raper de Los Angeles estava gravant, interpretant i llançant música a un ritme frenètic abans de lliurar-se per afrontar una condemna de 20 anys de presó a principis de juliol, exposant els fans a l'ampli ventall del seu estil: des de xerrades dures de street-rap fins a una dolça tendresa. . A My Feelings, fermament en aquesta darrera categoria, no és la primera cançó que els fans podrien pensar com un punt destacat del seu últim àlbum. Nivell de Déu. Però escoltant la veu de Greedo tremolar i trencar, s'ha abocat al seu desig, està clar que aquest és un exemple excel·lent d'un gènere que no té prou focus: la cançó d'amor del rap. —ID
17. Stephen Malkmus, Amèrica Mitjana
Pots rodar els ulls als 50 anysStephen Malkmuscantant sobre els pots de Mason i els homes que són escoria, però potser et perdràs l'acudit del seu millor senzill en anys, l'Amèrica Mitjana. Encara que Sparkle Hard, L'últim LP de Malkmus amb els Jicks, és freqüentment experimental i desconcertant, els seus canals únics de plom intel·ligent i intel·ligent canalitzen el Pavement d'època més que les influències de rock clàssic més incòmodes en què sembla penjar el barret en aquests dies. Hi ha un patró de tambors de quatre a terra per començar el cor catàrtic, després alguns cops forts d'estrella de rock fora del temps de Malkmus i un moviment tens cap al cim de la seva gamma, una fórmula que recorda tantes grans cançons dels seus. antiga banda. En aquella estratosfera incòmode, talla una melodia central precàriament bella. És gairebé infantilment senzill i, per tant, és un bon pop. Pavement sempre ombrejava amb un encant preparat per a la ràdio amb vergonya, i va ser aquest tipus de catarsi irònic i reticent el que va atreure els fans de l'indie en primer lloc. És el que fa que molts de nosaltres revisem cada nou llançament de Malkmus a la recerca del grapat de cançons que es troben entre les seves millors. Afortunadament, és un escriptor de mentalitat pop molt millor del que li donen crèdit els seus detractors, i continua escrivint-los. Amèrica Mitjana és una. —WCW
16. Rae Sremmurd amb Young Thug, Offshore
https://www.youtube.com/watch?v=SIN7V_x4y4g
El més emocionantJoventutmoment de l'any ni tan sols va passar en una cançó de Young Thug. The Atlanta shapeshifter convidats a Offshore, un punt destacat del tercer àlbum de Rae Sreummurd SR3MM. Apareix a Swaecation, la part del conjunt de tres discs dirigida per Swae Lee, i Swae prepara l'escenari amb una melodia típicament planyosa: amb prou feines més que nebulosa, introduint l'espai negatiu com una de les armes crucials de la cançó. Però Thug és la veritable estrella, amb un vers que sembla que no s'acaba mai, com la versió completa sense tallar del material original que s'editaria en una aparició de convidat més estàndard. Deixa el ganxo a la pols, rapant durant dos minuts i mig sobre tot, des de la bufetada a Donald Trump fins a la manera com la seva mare plega la roba. Fins i tot per a un estilista tan salvatge com Young Thug, aquest tipus d'indulgència pura és poc freqüent i és emocionant. —WCW
15. Jon Hopkins, Emerald Rush
Els puristes l'odien: amb un truc estrany,Jon Hopkinscol·lapsa la frontera tediosa entre l'hedonisme de la pista de ball i la intel·ligència que acaricia la barbeta que plaga tanta música electrònica. Concretament, combina melodies agredolces i detalls de textura brillants amb línies de baix tech-house que no sonarian fora de lloc en un d'aquests. megafestivals europeus on l'escenari s'assenta dins d'un mussol animatrònic de 150 peus que respira foc. Emerald Rush pot ser el pont més fort que s'ha construït mai entre els mons dels imperiosos acòlits de Resident Advisor i el conjunt de Camelbak. Al final, tothom vol sentir-se infinit. -IN
14. 03 Greedo & Nef el faraó, llit inflable
patrimoni net de Danny Wuerffel
Dues de les principals llums joves del rap de la costa oest es reuneixen per a Blow-Up Bed, el senzill destacat de 03 Greedo i l'EP col·laboratiu de Nef the Pharaoh Porter 2 Raïm . Els instants suaus i els baixos rebots capturen la pressa d'accelerar per una interminable autopista de Califòrnia; un riff magnífic enterrat profundament a la barreja sona com un piano amb polze que s'escolta des d'una habitació llunyana en una festa d'una mansió. Els sonics elegants degoten amb Bay-to-L.A. funk, imatges de celebració inspiradores de Nef i profund pathos de Greedo. Vaig caure abans d'explotar, aquest últim canta al cor, la seva veu sonant a punt per esclatar. És una barreja d'alegria i tristesa sense esforç, uns quants altres duets podrien aconseguir. -IN
13. Neko Case, Mala sort
Una de les millors cançons deCas Nekoel nou àlbum genial A l'infern va ser gravada sota coacció, tot i que mai no ho sabríeu per la confusa renúncia a la seva veu. Case va escriure la lletra de Bad Luck molt abans que la seva casa es cremés, però va canalitzar la fúria i la frustració en una sessió de gravació programada poques hores després que s'assabentés del foc. El fet que estigués a l'estranger quan va respondre a la trucada probablement no va ajudar els seus nivells d'estrès, però no és dels que permetin que una cosa molesta com perdre la majoria de les seves pertinences mundanes s'interposi en la gravació d'una cançó vibrant i que afirmi la vida. Em va estellar la dent en un anell de compromís, i això és mala sort, ella canta, una arronsa d'espatlles elegant i musical. Podria haver aturat qualsevol d'aquestes coses, però això hauria estat mala sort. Amb el risc d'insultar Case, Bad Luck és una mica com una interpretació sofisticada del pesat joc de paraules que Alanis Morissette va intentar a Ironic, i tot i que tots dos són implacablement enganxosos, els cops durs de Case sonen merescuts. Maggie Serota
12. Cardi B amb J Balvin i Bad Bunny, m'agrada
Cardi BEl talent és innegable, però aquesta cançó pertanyBad BunnyiJ Balvin. L'himne d'estiu funciona al voltant del clàssic de salsa de Tito Nieves I Like It Like That i evoca l'esperit d'icones del pop llatí com Celia Cruz per construir un groove durador i en capes. És una cançó totalment bilingüe, que parla del poder d'haver arribat al número 1 de les llistes, i el seu èxit rau en la juxtaposició de ritmes, on tocs de reggaeton subjacent la salsa i el tipus de crossover trap llatí que va portar Bad Bunny per primera vegada a les masses amb Sóc Pitjor. Acabat amb els versos descarats de Cardi i companyia, I Like It va ser fet per a la raza. Aquesta merda és la nova religió, bang, és una colla llatina! Bad Bunny canta, mentre J Balvin es fa ressò del sentiment: No salgo de tu mente / Donde quieres que viajas has escuchado 'Mi Gente'. una festa, és massa divertit. —ICC
11. Khalid amb Ty Dolla $ign i 6lack, OTW
Encèsa la superfície, OTW és només una altra cançó d'amor amigable amb la ràdio: un disc de R&B agradable i nostàlgic amb un piano electrònic melancòlic que és hipnòtic quan es combina amb la senzilla perfecció del ganxo, Meet me in five, I'll be outside, I' estarà en camí. Però quan apareix Ty Dolla $ign, la proto-boy band s'enfila i brilla com una balada polida i mil·lenària. La veu bruta i lasciva de Ty el converteix en l'artista més versàtil que treballa a la ràdio rap en aquests moments, amb un carisma tranquil que atreu tant als nens com als vells. Aquí li dóna al pop de xiclet d'OTW un element agre inesperat que acaba servint com a principal atracció de la cançó.Khalidi6 mancançasón prou genials i fan la seva part per transmetre una vibració neo-soul de tendència, però és Ty qui n'és el centre. —ID
10. Rico Nasty, Countin Up
Countin Up s'obre amb els sintetitzadors elèctrics de Noreaga's Neptunes produïts Supermató com a estrella emergent de MarylandRico Nastyimita un costat d'una trucada telefònica. Arriba tard a alguna cosa i més molesta com més temps li pregunta sobre això: Puta, vinc, merda? Et farà esperar sempre que ho consideri oportú, però un cop estigui a punt, el seu rap comença i la cançó es dispara. El seu nervi i el seu comportament són carismàtics des del primer moment. S'està energitzant d'una manera que t'agafa desprevingut, amb una actitud descarada i desmesurada mentre adoctrina el seu culte a la personalitat. Tens alguns seguidors, i què? Vols una galeta? / Vaig fer que els promotors fessin espectacles perquè puguin dir que em van reservar, rapeja, amb una confiança guanyada i contagiosa. És alegre com un dibuix animat i ferotge comDMX. L'equilibri sembla impossible, però ella ho fa igual. Countin Up, una pista emocionant feta per a mosh pits, és un disc de crunk perfecte per a una generació més jove. —ID
9. Snail Mail, Pristine
Lindsey Jordan àlbum de debut comCorreu postalmostra que la compositora està en el seu millor moment en aquells moments en què la festa ha mort, els amics amb qui vas venir es desaprofiten i la rutina setmanal sembla més una càrrega que una llar. A Pristine, Jordan es veu frustrat per la distància dels enamorats, dividit entre preocupar-se massa per la gent que té davant i els plans més grans que té. No t'agrada per mi? Quin és el teu tipus de noia? Amb què mai podria ser suficient? Les línies es llegeixen com el guió d'una ruptura, però Jordan canta amb la seguretat d'algú que sap que se'n sortirà net. Em conec a mi mateixa i mai no estimaré ningú més, crida ella al ganxo, còmoda deixant que el passat s'esvaeixi. Desesperadament inquiet i considerat incansablement, Pristine arriba al cor del que ha fet de Jordan una de les veus joves més fortes de l'indie rock. —RA
8. Kacey Musgraves, Space Cowboy
En l'imaginari romàntic nord-americà, l'afició del vaquer per marxar forma part de la seva mística. És físicament incapaç de quedar-se en un lloc: ha de trobar la següent copa, el següent tresor, el proper tiroteig, la següent dona. Però hi ha danys col·laterals en tot això que marxa, iKacey Musgravesho evoca magníficament a Space Cowboy, una balada de desamor i de seguir endavant. Quan un cavall vol córrer, no té sentit tancar la porta, canta, amb un teló de fons de trompes suaus, piano suau i guitarra acústica. Pots tenir el teu espai, vaquer, va el ganxo, deixant anar amb gràcia un amor que segueix el seu curs mentre increpa l'home que no té ganes de quedar-se. Amb la seva història de dolor al cor dels Estats Units, Space Cowboy es fa ressò de les balades country-pop de Lee Ann Womack i Faith Hill. És una d'aquelles cançons que et poden fer sentir com si tornis a patir un vell dolor per primera vegada. —ID
7. Drake, Nice for What
Drakeés com la gentrificació i té la seva mirada en el teu barri difícil que aviat serà de moda. Ja sigui afrobeat, dancehall o una escena de rap regional, en Drake arriba i està instal·lant condominis. De l'home que es va submergir al dancehall el 2016 Vistes i va descobrir la brutícia de Londres el 2017 Més Vida arriba Nice for What, donant voltes a Lauryn Hill Ex Factor into New Orleans bounce: un homenatge a la inclinació de l'escena per convertir cançons populars de R&B en discos de ball amb baixes pesades. Amb una mostra deGran FreediaLa veu i la producció del col·laborador de No Limit Records 5th Ward Weebie, és autèntic com una cadena corporativa dissenyada per semblar un forat a la paret. També és un bon disc de merda, un reflex de l'electricitat indomable del rebot de Nova Orleans. El ritme es mou com un martell neumàtic, carregant un so turbulent tallat per mostres i controls de micròfon. L'oda de Drake a les dones independents que són millors que els homes que les volen (i ho saben) pot ser complaent, una nena! himne d'una animadora que ha passat una carrera fent de les dones de la seva vida com a font de conflictes emocionals, però és fàcil oblidar-se de veure un qui és qui de celebritats de dones negres que semblen luxoses mentre es mouen al ritme al vídeo de Karena Evans. Encantador i contagiós, Nice for What demostra que fins i tot la versió d'imitació de la cuina autèntica encara pot ser deliciosa. —ID
6. Oneohtrix Point Never, Black Snow
Quan Black Snow va ser llançat com el primer senzill deOneohtrix Point Mai's Edat de, va marcar una partida dramàtica per a l'artista nascut Daniel Lopatin. Els registres anteriors d'OPN tractaven d'immersió en mons sonors alienígenes implacables, on els fantasmes de les veus humanes només apareixien ocasionalment com a dispositius dramàtics. Black Snow és una cançó: una cançó alienígena implacable sobre l'holocaust nuclear, però una cançó tanmateix, i enganxosa. En aquell moment era fàcil preguntar-se si Edat de marcaria el pas de Lopatin cap a alguna cosa com la música pop. Definitivament no va ser així. Tot i que l'àlbum compta amb veus molt més pesades que qualsevol treball anterior d'OPN, Lopatin les utilitza per ampliar la seva estranya paleta en lloc de trencar-s'hi completament. En retrospectiva, això hauria d'haver estat evident. El punt àlgid emocional de Black Snow no prové del cant molt autosintonitzat, sinó d'un solo en un instrument obscur anomenat daxòfon. És conegut per la seva capacitat de produir timbres semblants a la veu , però naturalment, Lopatin no en fa res. A les seves mans, el so del daxofon és quelcom més proper a la mòlta de l'acer contra l'os. -AC
5. Westerman, Confirmació
Confirmació, el senzill brillant que va posarWestermanal mapa per a molts, es pot llegir com un homenatge a les meravelles d'apagar el cervell i deixar-lo fluir. La confirmació és més fàcil, el cantautor londinenc canta al cor, quan no hi penses tant. O està sent tímid o té el tipus d'agudesa mental mentre estem separats que la majoria de nosaltres no podem reunir quan estem completament sintonitzats. La confirmació és una composició enginyosa, amb canvis d'acords com el jazz modern, cadascun d'ells obre una porta que no teníeu. abans no em vaig adonar que hi era. Conserva la seva accessibilitat com a peça de música pop gràcies a la manera de Westerman amb melodia i veu suaument andrògina, que et condueixen a través del laberint a mà. Hi ha matisos forts de Joni Mitchell en el seu fraseig fluid, i les seves càlides vocals arrodonides de vegades et poden recordar a Tracy Chapman. L'arranjament és escàs i elegant, amb uns baixos sense trasts que assenten cap a les inspiracions art-pop d'abans i una percussió digital convulsa que el manté arrelat en el present. Westerman encara és relativament nou a l'hora de llançar música, i encara més nou a aquest estil, després d'uns quants senzills primerencs basats en la guitarra acústica. El més impressionant de Confirmation, doncs, és que és el so d'un artista que encara troba la seva veu. -AC
4. Noies dels EUA, M.A.H.
Com si no ho poguéssiu dir, estic boig com l'infern, la Meg Remy de les noies dels Estats Units canta a la bomba M.A.H. La seva fúria artística és desmentida pels ritmes assolellats i inspirats en ABBA que impulsen la seva acusació subversivament ballable del llegat presidencial de Barack Obama, però la combinació funciona perquè entén com condemnar la guerra amb drons i encara romandre obliqua. Una línia com: M'has portat a fer un viatge de vuit anys podria tractar fàcilment d'una relació que s'ha anat malament, fins que se'n faci una mica més d'escrutini. Al seu torn, Remy demostra que no cal ser tan contundent com Jello Biafra per abordar temes importants: és possible escriure un himne pop eficaç sobre crims de guerra i sonar com una Debbie Harry de finals dels 70 en el procés. -SENYORA
3. Rae Sremmurd amb Juicy J, Powerglide
Side 2 Side no és l'opció més òbviaTres 6 Màfiacançó per a una reelaboració deRae Sremmurd.Podria ser Stay Fly, del mateix àlbum, el cor del qual converteix una sola nota tallada en un mantra per a les edats, prefigurant el minimalisme melòdic zen dels Sremm durant una dècada. Cara 2 El costat és una mica més dur, menys airejat. Això és bo, perquè dóna més espai a Swae Lee i Slim Jxmmi per fer-los seus. Agafen tots els elements més espaiats de Side 2 Side (els arpegis de cordes de volta del ritme, la melodia cantada del ganxo) i els transporten fora del club i els transporten a una cosa semblant a una pel·lícula d'acció de Michael Mann. Com sempre, Swae és l'estrella, navegant a través de dos versos melodiosos plens de prototips de cotxes i llum de neó abans que arribi Jxmmi per recordar-nos que es tracta d'una cançó de rap i no d'un nou descobriment de la música devocional electrònica. Quan el mateix Juicy J es presenta per portar Powerglide a casa, és un bon moment d'apreciació mútua entre èpoques, però no és realment necessari. Rae Sremmurd està en el seu propi viatge. -AC
2. Valee amb Jeremih, Womp Womp
El raper de Chicago i, de vegades, el productor Valee és un bon candidat per al talent creixent de hip-hop més prometedor del moment. S'obté la distinció per fomentar una signatura musical específica i singular a través del seu treball, en lloc de crear èxits intel·ligents i ben lacats dins d'un estil establert. L'EP de març BONA feina, m'heu trobat ,el seu primer llançament per a G.O.O.D. La música, principalment va servir com a introducció d'un públic més ampli als èxits de mixtapes anteriors, amb algunes reequipaments i un innecessari nova característica. Bona feina També tenia material nou, però May's Womp Womp se sent com el seu veritable single debut com a artista de gran segell. Presenta un clanker d'un ritme a l'estil de Neptunes, actualitzat per al 2018 pel productor Cassio, sobre el qualJeremiesintenta trobar-se amb Valee al seu propi camp de joc excèntric com a raper. Els canvis de flux tímids vénen amb freqüència i amb bon gust, i amb ells les típiques frases de Valee (Aquestes aixades falses, actriu, el meu farcit contundent, sinus). Com qualsevol gran miniatura del raper lacònic, no hi ha temps perdut, i sempre aquest desig persistent que la cançó fos una mica més llarga. —WCW
1. Amen Dunes, Miki Dora
El difunt surfista proscrit Miki Da Cat Dora era una dubtosa icona nord-americana. Arquitecte de la cultura ultrafresca de la platja de Malibu dels anys 50 i 60, finalment es va desencantar amb l'escena que va ajudar a construir, sortint de Califòrnia, reinventant-se com un estafador prolífic i fent estafes de xecs a coneguts ben intencionats. fins que els federals el van atrapar el 1981. (Dora va morir de càncer el 2002.) Era una contradicció viva, en les paraules deDamon McMahon d'Amen Dunes, un símbol de vida lliure i d'inspiració, i de les falses heroicitats que sempre ha celebrat la cultura americana. Al mateix temps, un avatar de somiadors amb aspiracions i rebels desagradables i insatisfets, Dora va ser d'alguna manera una estrella de rock en un gènere de creació pròpia. Potser per això Amen Dunes és capaç de conèixer-lo, no com a personatge d'un llibre d'història, sinó en temps real: a la platja, 1963, sobre una línia de baix tan líquida i atrapant com les ones creixents. La més espurna i pop de les cançons de l'estelar Llibertat , Miki Dora toca com un ressò mig recordat dels Beach Boys, disparat amb frissons de guitarra i subtils canvis de pes estereofònics, sonant amb la raspalla gutural de McMahon. Sona borratxo pel talent d'un cop en una generació del seu subjecte, la arrogança polaritzadora i la genialitat impressionant. Què, al final, ha anat tan malament? No podia patir l'existència / No havia de ser. -SENYORA
